Профессия художник – описание, качества, зарплата, где работать

Кто такой художник и чем он занимается?

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

  1. Описание
  2. Плюсы и минусы
  3. Классификация художников
  4. Знания и навыки
  5. Личные качества
  6. Обучение
  7. Где работает?
  8. Сколько зарабатывает?

Профессия художника многим видится чем-то абстрактным, невнятным. Она обросла слишком толстым слоем стереотипов и мифов – начиная от «художник должен быть голодным» и заканчивая образом богемного прожигателя жизни, с легким налетом безумия. На самом деле все одновременно и куда проще, и гораздо сложнее. Попробуем дать определение этой профессии, разобраться с ее тонкостями и понять, для кого она подходит.

Описание

Первое определение, которое толковый словарь Ушакова дает слову «художник»: «человек, творчески работающий в какой-нибудь области искусства». Это уже звучит шире нашего привычного понимания термина. Во втором пункте словарной статьи, правда, уже появляется уточнение, упоминающее живописцев и маринистов. Но даже в нем рядом с ними стоят скульпторы, архитекторы, которых мы привыкли воспринимать как представителей других профессий. Таким образом, уже один взгляд на статью из толкового словаря дает нам понять, что сфера деятельности художника куда шире, чем принято думать.

Эта профессия делится на множество специализаций, представитель каждой из которых делает что-то свое. Упаковки продуктов, дизайн персонажей компьютерных игр, образ героев кино, интерфейсы программ, которыми мы каждый день пользуемся – ко всему этому приложили руку художники из различных областей. В истории чаще все остаются художники, создающие представленные в музеях картины. Но это далеко от истины. Углубившись в историю театра, рекламы или дизайна, мы увидим множество имен авторов, чьим полем для творчества был отнюдь не холст. Но лучше рассмотреть все на конкретных примерах, а перед этим – взглянуть на ключевые плюсы и минусы профессии.

Плюсы и минусы

Идеальных профессий попросту не существует. Везде есть свои подводные камни. Относительно профессии художника очень многое зависит от сферы работы. Но есть общие плюсы и минусы.

Плюсы:

  • возможность реализовать творческий потенциал;
  • шанс найти работу со свободным графиком, без привязки к офису;
  • в случае, если вы достаточно талантливы, трудолюбивы, умеете презентовать свои работы – поиск прибыльной работы в интересной сфере не составит труда, художники сейчас нужны во множестве областей, главное – все взвесить, найти свою.

Минусы:

  • с большой вероятностью придется столкнуться с кранчами и работой в сжатые сроки;
  • никто не гарантирует, что ваши работы будут иметь спрос;
  • художник-фрилансер должен понимать, что нестабильные доход и занятость какое-то время будут его верными спутниками;
  • критика, соблюдение сроков, нестабильность – почти 100% гарантия стресса.

Классификация художников

Теперь перейдем непосредственно к тому, какие художники бывают, дадим подробную характеристику некоторым направлениям их работы. Художников разделяют по направлениям, которым они следуют (романтизм, ар-деко, импрессионизм и т. д.), по технике исполнения (акварель, графика, масло и т. д.). Наконец, по области, где они работают (игровая индустрия, театр, иллюстрация и др.).

Все эти классификации условны, один и тот же художник может работать в разных техниках, в разные периоды жизни быть приверженцем различных направлений, да и сменить сферу работы вполне реально.

Акварелист

Буквально – это художник, рисующий акварелью, т. е. использующий акварельную технику – промежуточную между графикой и живописью. Здесь важно умение работать с тоном, светом, умение сделать фактуру бумаги еще одним изобразительным средством, заменяющим рельеф мазка.

Цифровой

Общее обозначение тех художников, что создают свои работы с помощью компьютерной техники, применяя графический планшет и различное программное обеспечение.

Оформитель

А тут мы уже имеем дело с классификацией по сфере деятельности. Сейчас художников-оформителей чаще называют «дизайнерами». Это общее обозначение, включающее в себя тех, кто занят созданием рекламных плакатов, всевозможных упаковок товаров, оформлением интерьеров квартир, домов, продумыванием внешнего вида фасадов зданий, отрисовкой эскизов одежды, разработкой дизайна мебели.

Иллюстратор

Тут суть профессии прочитывается из ее названия. Цель работы художника-иллюстратора – создание иллюстраций к книгам. Здесь важно, помимо непосредственных навыков художника, знать специфику книгоиздательского бизнеса, умение понимать желания заказчика. Задумка иллюстратора должна не только отражать его собственное видение книги, ее персонажей, но и соответствовать требованиям выпускающего редактора.

Живописец

Самое общее обозначение в нашем списке. По сути, живописец – это любой художник, работающий в цвете на твердой плоской поверхности. Материалом может быть масло, акрил, темпера и т. п. Главное здесь – умение работать с цветом, мазком, писать с натуры. Причем последнее отнюдь не означает, что работы должны быть реалистичны.

Живописец в своих картинах дает собственное видение мира, которое может не обладать фотографической точностью.

Гример

Теперь рассмотрим куда более конкретную специализацию. Да, гример – это тоже художник, работающий на весьма сложном материале – человеческом лице и теле. Его работа начинается задолго до старта съемок или поднятия занавеса. Помимо собственно обычного грима, необходимо уметь работать с гримом пластичным, создавать шрамы, раны, знать, что делать с бутафорской кровью, изготовлять «постиж» – парики, бороды, усы.

Читайте также:
Профессии, связанные с природой характеристика и черты личности

Работа начинается со сценария. Из него и комментариев режиссера гример должен понять:

  • в каком мире происходит действие;
  • какой исторический период описывается;
  • цветной или черно-белой будет лента, как планируется работать со светом;
  • что собой представляют герои не только в отношении их внешности, важно учесть особенности характера и поведения;
  • какие метаморфозы происходят по ходу сюжета с персонажами.

Когда все это продумано, гример приступает к созданию эскизов, расчету необходимых для работы над проектом материалов – париков, грима, кистей, бутафорской крови и т. д. После обсуждения с режиссером эскизов и примерной сметы, начинается предварительная работа с актерами. Тут могут всплыть подводные камни – несоответствие внешности актера той, что описана в сценарии, необходимость состарить или омолодить кого-то.

Актеру по контракту в другом проекте, например, может быть запрещено сбривать усы или стричь волосы. Какие-то из этих проблем ныне легко решаются компьютерной графикой, если речь идет о кино, но большая их часть ложится на плечи гримера.

Когда проведена необходимая корректировка эскизов, делается пробный грим, разрабатывается окончательная смета. Работа с каждым актером непосредственно перед началом съемок занимает от 15 до 40 минут, исключая случаи со специфичным сложным гримом. Нужно уметь работать быстро, уметь на ходу вносить коррективы в изначальную задумку, добавлять в уравнение такие переменные, как погода, свет, время съемок. И, само собой, нужно уметь наладить контакт с людьми.

Во время съемок гример чаще всего должен находиться рядом с оператором, быть готовым в любой момент подправить свою работу – потекший от яркого света грим, сбившийся парик, отвалившийся шрам. В случае, если сцена снимается не за один раз, необходимо сделать снимок актера в гриме, чтобы избежать киноляпа в итоговом материале.

Важно не путать гримера с визажистом. Визажист работает с лицом, подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки. Гример должен учитывать характер персонажа, сюжет произведения. На их основе, по сути, требуется создать лицо заново.

Театральный

Неподалеку от гримеров расположились театральные художники, они же – художники-декораторы. В их задачу входит работа со всем тем, что окружает актеров – с декорациями, предметами окружения, даже со стоящей на столе, в кадре или на сцене едой. Тут, как и в работе с гримом, не обойтись без умения работать со сценарием, вычленять из него всю необходимую информацию.

Другое

И на этих профессиях перечень отнюдь не заканчивается. Анималисты, рисующие животных, маринисты, коллажисты, мастера леттеринга – перечень областей и направлений, которыми занимаются художники, можно продолжать очень долго, все не ограничивается портретом, пейзажем, натюрмортом. Но еще на нескольких профессиях мы все же остановимся подробнее. Пока что не будем далеко уходить от театра и кино.

Художник-постановщик (сценограф)

Человек, который является, по сути, соавтором режиссера, и под началом которого работает целая группа авторов – от декораторов до гримеров. Сценограф разрабатывает в соответствии с задумкой режиссера облик спектакля, его стилистику, создает макеты декораций, контролирует подбор реквизита, костюмов.

Художник по костюмам

Вопреки расхожему заблуждению, художник по костюмам важен не только при работе над историческим или фантастическим фильмом или спектаклем. Одежда персонажей, действующих в нашем мире и в наше время, не менее важна. Она подчеркивает ситуацию, характер героя. В кадре костюм нужного цвета может добавить необходимый акцент, даже если надет на актера массовки.

Игровые художники

Индустрия, в которую сейчас стремятся очень многие художники, – игровая. Их можно понять. Да, разработка небольших инди-игр – дело отнюдь не прибыльное, а часто даже убыточное. Но есть ААА-проекты, попадание в команду которых гарантирует неплохие гонорары, дает шанс, что тебя заметят.

В сфере игр задействовано несколько художественных профессий.

  • Арт-директоры – больше менеджеры, чем непосредственно художники, но без соответствующего образования, навыков, таланта, понимания процессов творческой деятельности тут не обойтись, координируют работу над художественной составляющей проекта.
  • Иллюстраторы – отвечают за статичный визуальный контент обложки, аватары персонажей, загрузочные экраны, постеры, буклеты и т. д.
  • Графические дизайнеры – разрабатывают логотипы, иконки, вместе с иллюстраторами работают над сопутствующей полиграфией.
  • UI-дизайнеры – создают пользовательский интерфейс, «мелочь», за которую геймеры и критики могут разнести проект «в щепки».
  • Концепт-художники – на их плечах лежит задача создания непосредственно визуальной концепции игры – дизайна персонажей, эскизов локаций, оружия и т. д. Работа, где в первую очередь необходимо обладать недюжинной фантазией и умением генерировать идеи, не выбиваясь при этом из общей концепции.

Вот так мы подошли к следующей важной теме – необходимым для художника знаниям и качествам.

Знания и навыки

Знания, требуемые для работы, будут отличаться в различных областях. Пройдемся по основным:

  • знание материалов, умение с ними работать;
  • основы живописи, рисунка, работы с цветом, композицией;
  • знание теории и истории искусства, терминологии;
  • понимание современных тенденций;
  • владение несколькими техниками творчества;
  • понимание основ анатомии человека и животных;
  • представление о теории графического дизайна;
  • понимание базовых принципов восприятия человеком визуальной информации;
  • собственный авторский стиль, нужно уметь отходить от него, если того требует проект;
  • умение рисовать как от руки, так и с помощью графического планшета, потребуются навыки работы с растровой и векторной графикой в специализированных программах: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita и т. д.

В зависимости от сферы, к этому списку могут добавиться математика, леттеринг, коллажирование, знание программ для работы с 3D-графикой, основы режиссуры, основы печатного дела и т. д.

Личные качества

Что до черт характера, необходимых личностных качеств, тут список будет не менее объемным. Чтобы выжить и преуспеть в профессии, понадобятся:

  • воображение – без этого инструмента художнику никуда;
  • хорошая визуальная память, внимание к мелким деталям;
  • многозадачность, высокая работоспособность;
  • стрессоустойчивость;
  • умение организовывать свой рабочий график самостоятельно, хорошие навыки тайм-менеджмента;
  • желание показать свою работу людям, умение ее подать и продать, отсюда – клиентоориентированность, готовность коммуницировать со множеством людей – с заказчиками, галеристами, критиками, коллегами (стать востребованным художником, не выходя из мастерской или из-за компьютера, не получится);
  • способность трезво воспринимать как критику, так и похвалу;
  • готовность постоянно учиться, пробовать что-то новое, самосовершенствоваться, дополняя свое портфолио;
  • ответственность.

Естественно, мало кто способен обладать всем списком черт сразу, а творческий путь конкретного художника может не потребовать каких-то качеств или, наоборот, дополнить этот перечень. Но развивать в себе эти черты стоит любому, кто планирует строить карьеру в данной сфере.

Обучение

В идеале, если родители видят у ребенка склонности к творчеству, желание этим заниматься, начинать художественное образование нужно с раннего возраста. Различные кружки, а в дальнейшем художественная школа никому не помешают, если в них не гонят из-под палки – такое может отбить тягу взяться за карандаш надолго. Важно помнить, что как бы ни был необходим собственный стиль, знание основ академической живописи даст вам базу, на которой этот стиль будет выстраиваться. Самоучки могут пробиться в ряде специальностей – это факт, но высшее образование в подходящей сфере – важное подспорье в будущих поисках работы.

Читайте также:
Воспитатель детского сада - где учиться, нюансы работы

Начать можно как со средне-специального образования – колледжа или техникума, куда можно поступить после 9 класса, так и с поступления после 11 класса в вуз соответствующего профиля. Наиболее престижными в России принято считать Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Не преуменьшайте роль курсов, дистанционных и классических. Они могут помочь улучшить имеющиеся и получить новые навыки, а некоторые профессии (гример, ряд специальностей игровой сферы и т. п.) можно освоить, по большому счету, только с помощью курсов.

Где работает?

Основные сферы работы художников мы уже упоминали, говоря об их видах. Это книгоиздательство, реклама, веб-разработка, игровая индустрия, кино, театр, дизайн костюма, интерьера, упаковки, работа в галерее или музее. И, само собой, создание работ на заказ, фриланс.

Сколько зарабатывает?

Заработная плата художника напрямую зависит от направления и сферы работы. То же самое можно сказать о стабильности дохода. Суммы колеблются от пары тысяч рублей за проект рядового фрилансера до баснословных гонораров именитых мастеров. Средняя ставка иллюстратора, в зависимости от опыта и масштабов работы, 15-70 тысяч рублей. Художник-оформитель может рассчитывать на гонорар до 40 тысяч.

Обсуждать ценник на картины бессмысленно, он зависит от слишком многих критериев и выставляется самим художником. В большинстве случаев цена портрета, написанного с привлечением компьютерных технологий, будет начинаться от тысячи рублей. Черно-белый скетч может стоить меньше тысячи, а цветной арт в полный рост с проработанным фоном – около 4 тысяч. Расценки напрямую связаны с востребованностью автора, сложностью конкретной работы.

Выбор профессии художника зависит не только от наличия или отсутствия таланта. Это должно быть взвешенное и осознанное решение, понимание сферы, в которой хочется себя проявить. Талант – лишь база, которая будет иметь значение только в случае постоянной, кропотливой работы.

Профессия художник

В современном мире преобладают точные науки и профессии, связанные с конкретными задачами: например, финансирование, менеджмент или юриспруденция. Однако нельзя преуменьшать значимость художественных специальностей. Художник является проводником из серой действительности в мир прекрасного искусства.

Художник – тот человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение.

Описание

Специализации

Профессия художник включает в себя несколько специализаций. Получая общее художественное образование, человек зачастую выбирает определенное направление, развиваясь в выбранной сфере.

Художник-живописец. Человек, который создает изобразительные работы на плоской поверхности: холст, картон, доска или бумага. Как правило, живописцы используют цветные материалы: карандаши, масляные, акриловые или акварельные краски.

Читайте также:
Сметчик кто это и чем занимается, обязанности и функции специалиста

Художник-скульптор. Здесь мастер создает объемный образ из твердого материала, такого как пластилин, гипс, воск, гранит или металл.

Художник-график создает свое произведение на основе линий и штрихов. Графика может быть как монотонной, так и цветной. Это плакаты, гравюры, монотипии, станковые картины и другие.

Художник-декоратор занимается разработкой и изготовлением декораций, художественным оформлением помещений для театральных постановок, кино- и фотосъемок.

Художник-мультипликатор создает не только детские мультфильмы. Он задействован в киносъемках, рекламе, видеоиграх. Мультипликатор зарисовывает движения персонажей на бумаге и затем превращает рисунки в анимацию.

Плюсы

Профессия художник – едва ли не самая творческая и интересная из всех. Поддавшись вдохновению, человек самореализовывается, занимается любимым делом. И это, пожалуй, главные плюсы профессии художник.

Начать карьеру художника можно в любом возрасте: многие дети ходят в художественные школы и студии, а затем, повзрослев, поступают в профильные учебные заведения и на курсы, приобретают специальность.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома.

У художника существует огромный простор для самовыражения. Произведения зависят от воображения мастера, которое может быть безграничным.

Минусы

Несмотря на то что профессия художник впечатляет своей разнообразностью и уникальностью, в ней существуют определенные минусы. Например, художнику важно иметь высокий уровень самоорганизации, так как обычно есть четкий срок сдачи работ. Такое сложно дается творческой личности, чья работоспособность во многом зависит от вдохновения или настроения.

Художнику необходимо продумывать свою работу в соответствии с имеющимися трендами на рынке труда, постоянно обновлять портфолио, представлять работы на различных площадках.

В профессии художник важно быть устойчивым к критике, несмотря на которую стоит развиваться в выбранной сфере и дальше. Но такой устойчивостью не всегда обладает творческая и импульсивная личность, имеющая страх перед неудачами.

Где получить образование

Учебные заведения

В стране многие учебные заведения готовят специалистов художественного профиля. Одним из самых популярных считается Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. Здесь обучение проходит по пяти направлениям: архитектура, теория и история изобразительного искусства, живопись, скульптура и графика.

В столице для будущих художников открыты Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Направления подготовки в нем такие же, как и в академии в Санкт-Петербурга.

Курсы

Курсы повышения квалификации и переподготовки есть в художественных вузах, в том числе и описанные выше. Если просто хочется научиться рисовать или немного расширить уже имеющиеся навыки, можно пройти краткосрочные онлайн-курсы – сейчас их много по самым разным направлениям. Для желающих работать непосредственно с педагогом открыты различные студии:

  • творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА);
  • арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА);
  • школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School.

Востребованность

Устройство на работу и карьера

Уровень зарплаты

Перспективы в будущем

Ксения Новолокина, художник-оформитель, преподаватель изобразительного искусства в Санкт-Петербурге:

– Профессия художник – самая яркая и творческая из существующих, в которой каждый может добиться самовыражения, занимаясь любимым делом. Говоря о преимуществах этой работы, стоит отметить огромное разнообразие сфер деятельности, где художник может найти что-то по вкусу. Однако здесь есть и свои минусы. Среди которых то, что большинству хочется работать самостоятельно, занимаясь любимым делом, при этом получая деньги от продажи своих произведений. Здесь многие столкнуться с трудностями в поиске клиентской базы, огромной конкуренции среди других художников той же специализации. Помимо этого, не всегда то, что ты любишь создавать, будет нравиться другим, потому художнику приходится подстраиваться под популярные течения современного общества.

Художник

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию.

  • Кто такой художник?
  • Особенности профессии
  • Плюсы и минусы профессии
    • Плюсы
    • Минусы
  • Место работы
  • Важные личные качества
  • Обучение на художника
    • Курсы
    • Вузы
  • Оплата труда
  • Зарплата художника на ноябрь 2021
  • Ступеньки карьеры и перспективы
  • Интересные факты
  • Примеры компаний с вакансиями художника

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Читайте также:
Учитель ‍ описание профессии, история возникновения и становления, характеристика педагога, плюсы и минусы специальности, интересные факты о работе в школе

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

  • художественно-творческом;
  • реставрационном;
  • научно-исследовательском;
  • педагогическом;
  • художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника – отразить духовную сущность эпохи.

Иван Дмитриевич Шадр

Плюсы и минусы профессии

Плюсы
  • Интересная творческая работа
  • Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию
Минусы
  • Невысокая востребованность
  • Нестабильный доход
  • В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы
  • Доходы художника зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины

Место работы

Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.

Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами.

Важные личные качества

  • художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
  • богатое воображение и фантазия;
  • наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
  • избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
  • глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
  • наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
  • цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
  • художественный вкус;
  • чувство гармонии;
  • терпение;
  • физическая выносливость.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Курсы

Курс рисования в Pentaschool разработан специально для начинающих дизайнеров и художников, которые хотят приобрести базовые знания в сфере графики и живописи. Обучение проходит дистанционно. Под руководством преподавателей слушатели учатся рисовать от руки, изучают композицию и колористку, выполняют работы в графических редакторах, пробуют свои силы в реалистической графике и стилизации. Курс длится 3 месяца. По окончании обучения выпускники получают диплом о профессиональной переподготовке.

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

  • Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
  • Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
  • Таганрогская детская художественная школа
  • Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
  • Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества
  • Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
  • Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
  • ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
  • Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Зарплата художника на ноябрь 2021

Информации о зарплатах предоставлена порталом hh.ru.

Читайте также:
Как попасть на телевидение профессии, должности на телевидении

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

  • теории изобразительного искусства;
  • техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
  • законов рисунка, живописи, композиции, графики;
  • истории русского и зарубежного искусства;
  • теории и истории искусств;
  • цветоведения и светооформления;
  • принципов восприятия человеком художественного произведения;
  • исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
  • экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

  • владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
  • умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
  • способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
  • знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
  • знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
  • знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
  • знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
  • умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
  • владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
  • умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
  • знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Что делает художник и в чем суть его профессии

В истории человечества живопись и художественное творчество всегда занимали особое место. Профессия художника — одна из древнейших. Все, что делает художник, чаще всего связано с отображением окружающей реальности и каких-либо событий. Эта деятельность постоянно совершенствуется, появляются новые техники изобразительного искусства, новые материалы и способы самовыражения.

Что делает художник

У современного художника есть много способов самовыразиться, но в качестве профессии эта деятельность практически не рассматривается.

Хороший художник — это универсал. При наличии таланта он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не настолько развита, как, например, в Европе.

Немногие специалисты владеют собственной студией и занимаются одной деятельностью.

То, что делает художник, можно разделить на несколько категорий:

  1. Художник-иллюстратор. В основном взаимодействует с издательскими домами, участвует в создании обложек для книг и иллюстраций.
  2. Художник-график выполняет работы в едином стиле, используя карандаш и тушь.
  3. Художник-карикатурист создает карикатуры, шаржи на популярных людей.
  4. Живописец — занимается созданием картин, используя для этого различные техники рисунка. Стремится к реалистичности изображения, рисует с натуры.
  5. Художник-модельер создает одежду.
  6. Художник-копиист занимается созданием копий картин для продажи.
  7. Художник-реставратор восстанавливает произведения искусства.
  8. Художник-портретист специализируется на портретах.
  9. Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы.
  10. Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами по рисованию.

Источник фото: Olya Kobruseva/pexels

Знания и навыки художника

Художник — это творческая профессия, которая строится на таланте, но также в ней важна эрудиция и подкованность специалиста в вопросах художественного творчества.

Художнику нужно знать:

  • исторические вехи изобразительного искусства;
  • различные направления и техники, их особенности;
  • теория восприятия и человеческого понимания искусства;
  • технологии создания картин, их эволюция;
  • принципы реставрационных работ, главные методики.

Художник может выбрать работу только в одном стиле, но разностороннее образование для профессии приветствуется.

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

  1. учебные заведения;
  2. реабилитационные центры;
  3. досуговые центры;
  4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
  5. рекламные кампании;
  6. художественные мастерские;
  7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Образование художника

Научить писать шедевры живописи невозможно. Можно лишь помочь освоить различные техники, расширить кругозор.

Вузы для художников и другие учебные заведения занимаются именно этим. Они раскрывают имеющийся потенциал, учат использовать его.

Но не всегда художнику нужно образование. Многие постигают эту профессию самостоятельно, так как это дает им большую свободу творчества.

Чтобы получить необходимые знания и отточить собственную технику, можно поступить на следующие направления:

  1. графика;
  2. дизайн;
  3. живопись;
  4. художник монументально-декоративного искусства;
  5. театрально-декорационное искусство;
  6. изобразительное искусство.
Читайте также:
Профессия электрик ⚡ история возникновения, сколько и где обучаться

Источник фото: Taryn Elliott/pexels

Личностные качества художника

  1. тяга к изобразительному искусству;
  2. развитое воображение;
  3. внимательность к деталям;
  4. пространственное мышление;
  5. чувство художественного вкуса;
  6. чувство гармонии.

Сколько зарабатывает художник

Так как художник — разносторонняя профессия, сложно назвать среднюю сумму, которую он может получить.

  • Минимальная сумма, которая указана на интернет-сервисах по поиску работы, составляет всего 10 тысяч рублей.
  • Максимальный заработок, который может получить художник по найму, составляет 280 тысяч рублей.

Художник-иллюстратор, который владеет навыками по созданию компьютерной анимации, может зарабатывать до 100 000 рублей, имея опыт работы примерно 2 года.

Если художник создает картины, то его заработок зависит от популярности и спроса на произведения. Стоимость картины зависит от автора или аукциона, в котором он участвует. Поэтому какой-либо стабильности в этом вопросе нет.

Плюсы и минусы профессии художник

Плюсы:

  • разнообразие деятельности;
  • возможность выбрать наиболее подходящую сферу и график работы.

Минусы:

  • нестабильная востребованность и заработок;
  • сложности с трудоустройством.

10 профессий для тех, кто любит рисовать

Графический дизайнер

Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.

Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.

Где учат:

  1. «Дизайн», факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Дизайн», Московский художественно-промышленный институт.

Архитектор

Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.

Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.

Где учат:

  1. «Архитектура», факультет архитектуры Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
  2. «Архитектура», Московский архитектурно-строительный институт.

Художник-постановщик

Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.

Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.

Где учат:

  1. «Художник-постановщик театра», факультет сценографии Российского университета театрального искусства;
  2. «Художественная постановка», Московская школа кино.

Иллюстратор

Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.

Где учат:

  1. «Иллюстрация», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Иллюстрация», факультет коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

3D-моделлер

3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.

Где учат:

  1. «3D-дженералист», Scream School;
  2. 3D studio MAX, образовательный центр «Лидер».

Реставратор

Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.

Где учат:

  1. «Реставрация», факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Реставрация», Институт искусств Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
  3. «Реставрация», Институт искусства реставрации.

Мультипликатор

Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

Читайте также:
Профессия режиссер 🎥 история возникновения, образование, задачи и должностные обязанности, профессиональные качества, зарплата, плюсы и минусы

Где учат:

  1. «Анимация», Scream School;
  2. «Анимация», Театральный художественно-технический колледж.

Игровой художник

Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.

Где учат: «Игровая графика», Scream School.

Модельер

Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.

Где учат:

  1. «Дизайн одежды. Базовый курс», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Дизайн костюма», факультет дизайна и моды Института бизнеса и дизайна.

Свободный художник

Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.

Где учат:

  1. «Живопись», факультет живописи Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
  2. «Живопись и изящные искусства», Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки;
  3. «Живопись», факультет изобразительного искусства Государственного специализированного института искусств.

Профессия художник: особенности, обучение, карьера, плюсы и минусы

Технический прогресс не стал причиной снижения популярности творческих профессий. Даже наоборот, сегодня при наличии художественного вкуса можно сделать отличную карьеру в самых разных областях. Профессия художник перестала ограниченно определять людей, которые пишут картины для себя или на заказ. Теперь ее представители занимаются изобразительным искусством, адаптируя его под особенности современного мира. Каждый год на рынке труда появляются новые интересные и перспективные специализации.

Кто такой художник?

Мнение эксперта

«Художник — это человек с хорошей фантазией и навыками рисования, который способен изображать задуманное с помощью различных техник. На сегодня насчитываются десятки направлений художественной деятельности. Каждое из них обладает своими особенностями, чертами, плюсами.»

Основные и самые популярные специализации внутри профессии:

  • график — в качестве изобразительных средств использует линии, точки, штрихи. Обычно работает в одном контрастном цвете, преимущественно, в черном. Чаще всего рисует тушью, карандашом;
  • карикатурист — специалист по смешным портретам или картинкам, пародирующим какие-то события;
  • иллюстратор — создает картины, которые соответствуют прилагаемому тексту;
  • модельер — создает эскизы моделей одежды, обуви, аксессуаров, бижутерии и ювелирных украшений;
  • живописец — рисует с натуры, используя различные техники, приемы, инструменты, материалы;
  • копиист — занимается созданием копий картин (репродукций);
  • реставратор — обеспечивает сохранность, консервирует, восстанавливает произведения искусств, обновляет их защитное покрытие, освежает цвета. Может работать с картинами, книгами, иконами, памятниками архитектуры;
  • портретист — рисует людей с натуры или по фотографии;
  • специалист по миниатюрной живописи — мастер по оформлению изделий с применением техник многослойного нанесения красок и дальнейшей фиксацией рисунка лаком;
  • оформитель — прорабатывает варианты оформления интерьеров помещений, фасадов зданий, ландшафтов, внешнего облика объектов;
  • художник по костюмам — сотрудник творческого коллектива, который отвечает за внешний вид актеров, персонажей, массовки;
  • мультипликатор (аниматор) — создает рисунки, которые ложатся в основу мультфильмов, кино- и телефильмов, компьютерных игр, рекламных роликов;
  • декоратор — мастер по созданию обстановки на сцене театра, оперы, балета, а также на съемочной площадке кино- или телефильма;
  • светооператор — особое направление, требующее серьезной технической подготовки работника. Художник по свету должен уметь настраивать и управлять световым пультом, обеспечивая нужный тип освещения во время мероприятий. При этом ему необходим художественный вкус, позволяющий творчески подойти к реализации задачи.

Художник – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования.

Многие представители направления обладают сразу рядом специализаций. Это увеличивает количество вариантов для развития их карьеры.

Профессии для художника

При наличии художественного образования можно выбрать одну из следующих популярных сегодня специальностей:

  • архитектор — направление для творческих личностей с техническим складом ума. Оно включает массу специализаций, но в основе каждой из них лежит создание новых объектов промышленного, социального, жилого назначения;
  • дизайнер интерьера, ландшафта — подбирает варианты внутреннего оформления жилой и коммерческой недвижимости, приусадебных участков, парков, скверов;
  • графический дизайнер — представитель направления создает рекламные буклеты, книжные макеты, сайты, упаковку, внешний вид брендов и отдельных продуктов;
  • художник-постановщик — оценивает места для натурных съемок, создает макеты декораций, подбирает составляющие для оформления сцены, следит за реализацией составленного им плана;
  • иллюстратор — специалисты, способные с помощью рисунков передавать информацию, привлекаются к оформлению книг, газет, афиш, журналов, обложек игр, страниц сайтов;
  • 3D-моделлер — мастера по созданию объемных моделей объектов востребованы в разных областях — от рекламы и ландшафтного дизайна до строительства и компьютерных игр;
  • реставратор — ответственное, интересное и прибыльное направление. Эксперты, отлично владеющие техниками работы с произведениями искусства, востребованы не только в нашей стране, но и за границей;
  • мультипликатор — наличие навыков, необходимых для специальности, позволяет работать не только над созданием мультфильмов. Такие сотрудники используются в рекламных и дизайнерских агентствах, фирмах по разработке игр;
  • дизайнер одежды — совмещает функции модельера и менеджера. Он создает модные коллекции с нуля, начиная с разработки концепции, и доводит проект до конца, оценивая реакцию конечного потребителя.
Читайте также:
Учитель ‍ описание профессии, история возникновения и становления, характеристика педагога, плюсы и минусы специальности, интересные факты о работе в школе

Есть еще одна популярная специализация — свободный художник. Ее представитель пишет картины в собственном стиле, старается привлечь к ним внимание экспертов и покупателей. Один из самых сложных путей для творческого человека, но при наличии таланта он способен принести ему славу и большие деньги.

Особенности профессии

Описание профессии, ее особенности зависят от типа направления, выбранного мастером:

  • художественно-творческое — на передний план выходит творческая составляющая рабочего процесса. Такие сотрудники могут работать в любой сфере от классической живописи до съемок кино, но часто перечень их обязанностей ограничен созданием объектов с конкретными характеристиками;
  • реставрационное — направление, в котором художник должен четко следовать правилам. Обычно он работает в соответствии с требованиями реставрационного совета. Сотрудник взаимодействует с уникальными произведениями, что накладывает на него большую ответственность;
  • научно-исследовательское — подразумевает детальную проработку отдельных тем с последующим вынесением по ним экспертного решения в виде статьи, отчета, заключения;
  • педагогическое — профессиональные художники могут самостоятельно набирать учеников или преподавать изобразительное искусство на базе профильных заведений. Наличие научной степени повышает рейтинг таких специалистов;
  • просветительское — люди с художественным вкусом, умеющие красиво говорить, могут воспитывать в обывателях уважение к искусству, учить их правильно воспринимать произведения. Обычно это сотрудники музеев, выставок, галерей.

Создание татуировок, бодиарт — новые художественные направления, которые также набирают популярность. Уже сегодня по ним устраивают мастер-классы, проводят выставки и конкурсы.

Профессия художника делится на множество узких специализаций в зависимости от материалов творчества, стилистики работы или области применения конечного продукта.

Необходимые навыки и знания

Специалист в области изобразительного искусства должен владеть различными техниками рисования, а об остальных знать в теории. Ему необходимо уметь пользоваться профильными инструментами, разбираться в особенностях и свойствах материалов.

Для художника важны познания в истории искусств, архитектуры. В зависимости от специализации ему могут пригодиться знания о свойствах тканей, владение английским языком, навыки работы с компьютером.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  • Главное преимущество направления в том, что людям, любящим живопись, оно позволяет реализовать свой творческий потенциал.
  • В большинстве случаев представители профессии работают по удобному графику.
  • При наличии таланта и амбиций в любой из специализаций можно многого добиться.

Минусы

  • Минус профессии в сложностях с профессиональной реализацией на всех этапах карьеры.
  • Новичкам грозят трудности с устройством на работу, профессионалы могут столкнуться с необъективной критикой.
  • У свободных художников и фрилансеров доходы не всегда отличаются стабильностью.
  • А еще их успех больше зависит не от таланта, а от способности продавать свои услуги.

Где учиться на художника?

Обычно творческие люди начинают получать художественное образование еще в детстве. Они оканчивают подготовительные школы, после чего поступают в профильные ВУЗы. Некоторые обучаются у мастеров, сочетают сразу несколько подходов.

Для получения образования, необходимого для работы, стоит выбирать такие специальности: живопись, графика, дизайн, монументально-декоративное искусство, ИЗО и черчение, декоративно-прикладное искусство. В РФ обучение можно пройти как в российских ВУЗах, так и иностранных. В частности, в Москве всех желающих принимает Британская школа дизайна, предлагающая международную программу.

Место работы

Свободные художники работают в собственных студиях и даже на улице, но в современных условиях их количество становится все меньше. Творческие люди теперь предпочитают трудиться в офисах или на объектах, а также дома в качестве фрилансеров. При этом трудоустраиваются они в компании разного типа: редакции, полиграфические компании, арт-студии, театры, рекламные и дизайнерские агентства, мастерские, государственные компании.

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу.

Сколько зарабатывают художники?

Доходы художника напрямую зависят от его профессионализма, типа занятости, направления деятельности. Творцы, предпочитающие развиваться в одном из современных направлений, на старте карьеры получают 20-30 тыс. рублей. Со временем их зарплаты увеличиваются в 2-3 раза и больше.

Читайте также:
Профессии, связанные с природой характеристика и черты личности

Мастера, решившие работать на себя, могут первое время вообще ничего не зарабатывать. Со временем они либо меняют сферу деятельности, либо привлекают внимание к своим творениям. Произведения востребованных художников даже при их жизни могут оцениваться сотнями тысяч рублей.

Ступеньки карьеры и перспективы

Художник, решивший развиваться в качестве исполнителя, обычно начинает с ассистента мастера или рядового работника. Со временем его переводят на выполнение индивидуальных проектов. Если он хорошо себя проявляет, то сам становится мастером. Такие сотрудники могут рассчитывать на повышение до должности руководителя или куратора проекта. Нередко художники начинают преподавать, открывают собственные мастерские.

Заключение

Профессия художника остается популярной, но за последние годы она заметно изменилась. При желании можно развивать карьеру по классическому сценарию, но лучше позаботиться о получении востребованной специализации, а параллельно заниматься продвижением своих авторских работ.

Профессия художник

Художник – это творческий человек, который умеет переносить свои мысли, переживания и впечатления на полотно с помощью красок, карандашей и т.д. Это мастер изобразительного и других видов искусства.

  • Описание
  • На каких специальностях учиться
  • Где учиться
  • Чем приходится заниматься
  • Кому подходит данная профессия
  • Востребованность
  • Сколько получают
  • Легко ли устроиться на работу
  • Как обычно строится карьера
  • Перспективы профессии

Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Это деятели искусства, настоящие творцы. Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи. Особой популярностью художники пользовались в период античности. Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение. Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Живопись и мастера-художники не стали исключением. Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью. Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.

С наступлением эпохи Возрождения искусство и художественный промысел начинают стремительно развиваться. Творцов уважали. Многие стремились познать тонкости мастерства художников, поэтому массово организовывались школы искусств. Многие мастера принимали подмастерьев, которые становились их последователями. С течением времени развивалось и искусство. В наши дни профессия художника имеет ряд разновидностей, которые зависят от стилистики, типа расходных материалов и профиля деятельности. Их заработки существенно отличаются. Многие художники живут за пределом бедности, надеясь на признание, другие же – утопают в роскоши. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников.

Описание

Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:

  • Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
  • Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
  • Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
  • Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
  • Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
  • Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
  • Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
  • Специалист в области миниатюрной живописи.
  • Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.

Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:

  • графика;
  • дизайн;
  • живопись;
  • художник монументально-декоративного искусства (живопись);
  • декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
  • театрально-декорационное искусство;
  • изобразительное искусство и черчение.

Есть и другие узкопрофильные специальности.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

  • Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
  • Московский государственный университет дизайна и технологии.
  • Тольяттинский государственный университет.
  • Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

  • Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
  • Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты. Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований. Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
  • Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
  • Закупка необходимых материалов.
  • Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
  • Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
  • Обрамление картины и подготовка к сдаче.
  • Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.
Читайте также:
Как попасть на телевидение профессии, должности на телевидении

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Востребованность

Востребованность профессии напрямую зависит от специализации. Но если брать в общем понимании, то она очень низкая. В основном художники являются вольными живописцами и работают сами на себя.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.

Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.

Легко ли устроиться на работу

Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью. Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ.

Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.

Перспективы профессии

Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение. Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО. Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств. Это апогей карьеры художника.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия художник подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем пройти тест на профориентацию от Профгид . Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь. Узнать больше >>

Отзывы, комментарии и обсуждения

Перед тем, как начать повествование, считаем важным предупредить. Профессия художник подходит далеко не всем. Если вы или ваш ребенок еще учитесь в школе, то настоятельно рекомендуем пройти профессиональную программу по профориентации . Потратив небольшую сумму денег сейчас, вы сможете сэкономить годы жизни в последствии.

Ковалева Ольга Владимировна

Психолог, ведущий эксперт центра «Профориентатор».

Многие жалуются, что на работе им мало платят, не дают новых интересных задач и не повышают по карьерной лестнице.

Корни всего этого зарыты еще в нашем подростковом возрасте, когда мы выбирали свою профессию или вуз. Кто-то шел туда, где ближе всего к дому, кто-то по стопам или совету родителей, кто-то за компанию и т.д.

Но к этому вопросу ни в коем случае нельзя подходить спустя рукава. Я настоятельно рекомендую пройти тест на профориентацию от Прфгид . По статистике у 87,6% прошедших заработная плата больше 150 тыс. рублей, 67,4% работают на руководящих должностях, а 38,3% являются владельцами своего бизнеса.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: