Лунный свет анализ, история создания произведения

Лунный свет анализ, история создания произведения

Клод Дебюсси «Лунный свет»

Композитор Клод Дебюсси сочинил огромное количество прекрасных произведений, но символом его творчества неизменно является сочинение для фортепиано «Лунный свет». Возвышенная музыка словно состоит не из нот, а из тихого света ночного светила. Сколько тайн хранит в себе магия ночи, столько спрятано в сочинении.

Историю создания «Лунного света» Дебюсси, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

В конце февраля 1887 года Дебюсси вернулся из Рима (в 1884 году он получил премию, дающую возможность жить и работать в столице Италии за казённый счёт). Сразу с головой окунувшись в кипучую Парижскую жизнь, он не только встречался с прежними знакомыми, но и обзаводился новыми друзьями. Ярких впечатлений у молодого человека было предостаточно, а потому его творчество начало весьма интенсивно развиваться.

Жизнь Дебюсси стала весьма насыщенной, но особенно содержательным для него был 1889 год. Сначала весной Клод в течение двух месяцев наслаждался морским воздухом на северо-западе Франции в Динаре на берегу залива Сен-мало. Затем летом композитор побывал на Всемирной выставке, где заслушивался звучанием экзотических оркестров из Китая, Вьетнама и острова Ява. Эта музыка воспринималась им как призыв к существенному обновлению его творческого стиля.

Кроме того, в рамках международного мероприятия Клод вновь смог окунуться в такой притягательный для него мир русского музыкального искусства. В Париже 22- го и 29 – го июня состоялись два концерта, на которых под управлением Александра Глазунова и Николая Андреевича Римского-Корсакого прозвучали как их собственные сочинения, так и произведения Даргомыжского , Мусоргского, Чайковского , Лядова, Бородина , Балакирева и Кюи. Несмотря на то, что Дебюсси был уже хорошо знаком с сочинениями авторов, от концерта он остался в большом восторге.

Далее сильные впечатления композитора пополнились от знакомства с творчеством бельгийского писателя Мориса Мотерлинка. Его пьесу «Принцесса Малейн» он читал с особым упоением. А затем стремление приблизиться в искусстве к современным новаторским направлениям привели Клода в салон поэта-символиста Стефана Малларме. Всё это, а также влюблённость в девушку, которую он называл Габи с зелёными глазами, сильно отразилось на творениях Дебюсси данного периода. В то время из-под пера композитора выходили очаровательные сочинения полные увлекательных грёз и поэтической упоённости. Именно в 1890-ом году он и создал свой знаменитый ноктюрн «Лунный свет», который первоначально был именован автором «Сентиментальной прогулкой». Это обаятельное произведение нежного романтизма раннего Дебюсси было представлено автором как вторая часть «Бергамасской сюиты». Следует отметить, что фортепианный цикл несколько раз композитором переукомплектовывался и в окончательном варианте был издан лишь в 1905 году.

Интересные факты

  • Одну из самых оригинальных версий аранжировки создал русский композитор и аранжировщик Дмитрий Тёмкин. Он переложил сочинение для органа. Музыка прозвучала в фильме «Великан» (1956).
  • «Лунный свет» не был включен в «Фантазию» Уолта Диснея из-за временного ограничения. Спустя практически пятьдесят лет фрагмент был восстановлен и включен в расширенную версию мультипликационного фильма.
  • Музыка в оркестровке Андре Каплета использовалась в 1953 году в балете «Голубой ангел».
  • Композитор, вдохновленный клавесинной французской музыкой 18 века, сочинил еще несколько произведений для данного цикла. Тем не менее «Лунный свет» сильно отличается по стилистике. Сочинитель долго думал, стоит ли включать композицию, именно в этот цикл, но сомнения были побеждены после безоговорочного успеха сочинения на премьере.
  • 22 августа 2013 года в честь 151-летия Дебюсси европейский сервер Google Doodle решил организовать виртуальное путешествие по набережной столицы Франции. Атмосфера, созданного ролика полностью отражала эпоху девятнадцатого века. В качестве музыкального произведения выбрано самое романтичное и яркое произведение композитора «Лунный свет». Антураж видеоролика был дополнен воздушными шарами, городскими огнями, ветряными мельницами на Монмартре. В завершении, по Сене проплывают две лодки, начинается дождь, и влюбленные прячутся под одним красным зонтом.

  • После окончания сочинения у Дебюсси было несколько вариантов названия, среди которых были такие как «Сентиментальная прогулка» и «Ноктюрн», но в итоге выбор пал на самое романтичное и вдохновенное название «Лунный свет».
  • Считается, что на создание ноктюрна, композитора вдохновило стихотворение известного французского поэта Поля Верлена «Лунный свет». На самом деле все произошло ровно наоборот. Вдохновленный легкой и гармоничной музыкой писатель написал 3 чудесных четверостишья. В первом Верлен изящно отсылает нас к первоисточнику: «Печальный, дивный антураж, старинной бергамаски»
  • Во время сочинения композиций во Франции была мода на Комедию дель арте. Дебюсси не мог не увлечься этим маленьким миром бродячих артистов. В честь, чего и была сочинена «Бергамасская сюита».

Содержание «Лунного света»

«Лунный свет» по праву считается одним из шедевров импрессионизма. Первоначально, импрессионизм появился не в музыкальном, а в художественном искусстве. Считается, что направление основывается на технике под названием «Впечатление». Художник словно останавливает мгновенье, запечатляя его на холсте. Но музыка способна выразить больше, чем одно мгновенье. Вместо одной картинки, созданной нашим воображением, прорисовывается пусть и небольшой, но сюжет. Развитие сюжетной линии возможно только при правильном выборе музыкальной конструкции.

Дебюсси умело обращается с формой произведения. Ноктюрн представляет собой сложную трехчастную форму с эпизодом и кодой:

  1. Первая часть рисует нам спокойную водную гладь, в которой безмятежно отражается лик луны. Тихие лучи медленно растворяются в темной, ночной воде.
  2. Эпизод, как и положено, имеет свободную форму. Он состоит из нескольких дополняющих построений, которые разграничены сменой темпа и тональности.
  3. Реприза варьированная дополняется мелодическим аккомпанементом из эпизода. Слушатель может наблюдать, как ночь наполнилась новыми красками.
  4. Кода построена на интонациях эпизода, что делает произведение еще более логичным.

Арочная замкнутость не дает произведению развалиться. Возвращение к первоначальным мотивам навевают слушателю первоначальные воспоминания. Но ночной мир уже изменился, развитие достигнуто. Лунная дорожка медленно растворяется, предоставляя дорогу солнцу и новому дню.

В произведении проявлены лучшие черты музыкального импрессионизма:

  • Тонкие ассоциативные параллели. Произведение не является программным, даже несмотря на наличие говорящего названия. Таким образом, создаются не прямые аналогии с объектом наблюдения, а лишь намеки на него. Это образ, воспоминание, а не действительность.
  • Звукоизобразительность. Главная идея импрессионизма – это созерцание. Создание едва ощутимого образа, посредством использования музыкальных инструментов – вот главная задача композитора, сочинявшего в подобном направлении. Звук обогащается колористикой. Нельзя ни минуты сомневаться в наличии изобразительности звуков в ноктюрне.
  • Необычная гармонизация. Умение правильно гармонизовать мелодию, чтобы не перегрузить сочинение – это дело вкуса. Дебюсси прекрасно справился с задачей. Практически каждый такт сочинения можно отметить яркими и запоминающимися отклонениями или модуляциями в далекие тональности.
  • Легкость динамики. Практически все произведения, созданные Дебюсси имеют динамику на пианиссимо. Только в зоне кульминации можно заметить динамическое увеличение.
  • Воссоздание выразительных приемов, которые характеризуют искусства предыдущего времени. Эпизод отсылает нас к романтической эпохе. Об этом свидетельствует взволнованный аккомпанемент с наличием большого количества пассажей.
  • Пейзажное начало. Это красивый ночной пейзаж, в котором кроется необыкновенная глубина.

Многие считают, что классическая музыка обязательно должна подчиняться законам драматургии. Это подразумевает нахождение конфликта, заложенного внутри построения. Ведь подобным образом строилась практически вся музыка, начиная от барокко и заканчивая поздним романтизмом. Дебюсси открыл для человека совершенно другой способ мировоззрения – это созерцание. Слияние с природой помогает найти самый простой путь к обретению спокойствия и внутренней гармонии.

Музыка «Лунного света» в кинематографе

Чистота музыки, восторженно-мечтательный характер, привлекают режиссеров практически в каждом уголке света. Тысячи кинолент украшает дивная мелодия «Лунного света». Мы подобрали самые известные сериалы и фильмы, в которых можно услышать произведение.

  • Западный мир (2016);
  • Тутанхамон (2016);
  • Вечность (2016);
  • Моцарт в джунглях (2016);
  • Афера по-американски (2013);
  • Судная ночь (2013);
  • Ученик мастера (2012);
  • Разрушители (2011);
  • Восстание планеты обезьян (2011);
  • Сумерки. Сага. Затмение (2010);
  • Курьер (2010);
  • Сумерки (2008);
  • Гнев (2004);
  • Одиннадцать друзей Оушена (2001);
  • Казино Рояль (1967).
Читайте также:
История создания романа Мастер и Маргарита - редакции и публикации

Ноктюрн «Лунный свет» представляет собой одно из немногих сочинений, позволяющих человеку не бороться с судьбой, а наслаждаться каждым мгновением жизни. Ведь счастье оно заключается в осознанности, в настоящем. Будь то волшебная ночь или утренний рассвет, ты живешь только тогда, когда можешь чувствовать этот мир. Созерцание – это и есть бесконечность.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Клод Дебюсси «Лунный свет»

  • Главная
  • Классика
  • Джаз
  • Музыка для детей
  • Разное
  • Наши музыканты
  • Контакты
  • Симфоническая музыка
  • Балет
  • Опера
  • Камерная музыка
    • Классика VS современность
    • Удивительные музыкальные произведения
      • Полонез Огинского
      • Ф. Шуберт «Аве Мария»
      • Л. Бетховен «Патетическая соната»
      • К Элизе
      • Струнно-вертолетный квартет
      • Р. Шуман «Карнавал»
      • Клод Дебюсси «Лунный свет»
      • Ф. Шуберт «Зимний путь»
      • Ференц Лист «Венгерские рапсодии»
      • «Прекрасная мельничиха»
      • И.С. Бах «ХТК»
      • Р. Шуман «Любовь поэта»
      • П.И. Чайковский «Времена года»
      • Прелюдии Шопена
      • Романсы Чайковского
      • Сонаты для фортепиано Шуберта
      • Баллады Фредерика Шопена
      • Романсы Рахманинова
      • Прелюдии Скрябина
      • С. Рахманинов «Итальянская полька»
      • М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»
      • Прелюдии Рахманинова
      • Прелюдии Шостаковича
      • Вальсы Шуберта
      • Этюды Шопена
      • П.И. Чайковский «Детский альбом»
      • Этюды Листа
      • И.С. Бах Органная токката и фуга (d-moll)
      • Серенада
      • Ф. Мендельсон «Песни без слов»
      • И.С. Бах Сюиты и партиты для клавира
      • Романсы Танеева
      • Прелюдии Дебюсси
      • Романс
      • Романсы Алябьева
      • П.И. Чайковский Серенада для струнного оркестра
      • Ф. Шуберт «Форель»
      • Ф. Шуберт «Лесной царь»
      • Ф. Шуберт «Лебединая песня»
      • Ф. Лист «Годы странствий»
      • Р. Шуман «Детские сцены»
      • Р. Шуман «Альбом для юношества»
      • Р. Шуман «Смелый наездник»
      • Р. Шуман «Весёлый крестьянин»
      • Ф. Шопен «Вальс до-диез минор»
      • Ф. Шопен «Вальс си минор»
      • Ф. Шопен Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор
      • С. Рахманинов «Музыкальные моменты»
      • Вальсы Шопена
      • Р. Шуман «Дед Мороз»
      • М.П. Мусоргский «Детская»
      • В. Монти «Чардаш»
      • Романсы Глинки
      • Адажио Альбинони
      • Иоганн Пахельбель «Канон»
      • Луиджи Боккерини «Менуэт»
      • В.А. Моцарт «Турецкий марш»
      • Иоганнес Брамс «Колыбельная»
      • Иоганн Себастьян Бах «Шутка»
      • Иоганн Себастьян Бах «Ария»
      • Колыбельная
      • Ф. Шопен Фантазия-экспромт
      • Альфред Шнитке «Сюита в старинном стиле»
      • Ноктюрн
      • Соната
      • Сюита
      • Вольфганг Амадей Моцарт Соната №11
      • А. Варламов «Красный сарафан»
      • А. Варламов «Горные вершины»
      • Сергей Прокофьев «Детская музыка»
      • Прелюдия
      • П.И. Чайковский «Благословляю вас, леса…»
      • А.Г. Рубинштейн «Горные вершины»
  • Музыкальная шкатулка
  • Мифы и легенды
  • Кантаты, оратории, мессы
  • Старинные музыкальные инструменты
  • Старинная музыка изнутри
  • Театр Возрождения и Барокко

Копирование материалов допускается только с ссылкой на страницу сайта

«Лунный свет», анализ новеллы Мопассана

История публикации

Новелла «Лунный свет» («Clair de Lune») впервые напечатана в газете «Жиль Блаз» 19 октября 1882 года под псевдонимом Монфриньёз.

Жанр и литературное направление

«Лунный свет» по своей структуре является классической новеллой, в которой сталкиваются в сущности непримиримые начала жизни, однако неожиданная развязка, как правило совпадающая с кульминацией, состоит именно в их примирении и обусловлена столь же неожиданной деталью. При этом читатель, знающий законы новеллистического жанра, лишь увидав заглавие новеллы, может заранее определить эту деталь, и это конечно лунный свет.

Впрочем, назвать эту деталь незначительной может кто угодно, кроме историка европейского искусства второй половины ХІХ столетия. Для живописцев-импрессионистов передать на полотне игру и переливы лунного света – одна из сложных, амбициозных задач, которая в это самое время находит всё новые и новые технические решения. Этой же целью задавались и композиторы-импрессионисты, например Клод Дебюсси в своём знаменитом ноктюрне «Лунный свет».

Наконец, в литературе и до, и особенно после Мопассана способы изображения лунного света для писателя-импрессиониста, заменившего реалистический принцип «отражения» новым принцип «впечатления», считаются чуть ли не высшей пробой художественного мастерства. Так, например, в «Чайке» А. П. Чехова, культовой пьесе поборников «нового искусства» в России, один из персонажей, начинающий писатель Треплев, говорит о более опытном писателе: «Тригорин выработал себе приёмы, ему легко. У него на плотине блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса – вот и лунная ночь готова».

Тема, сюжет, композиция

Тема новеллы, по всем правилам жанра, задаётся в экспозиции, и это не более и не менее как «Божья воля». Ведь герой новеллы аббат Мариньян «был не из тех кто шепчет в порыве благочестивого смирения: “Неисповедимы пути Твои, Господи!” Он рассуждал просто: “Я служитель Божий и должен знать или по крайней мере угадывать Его волю”».

Из экспозиции мы также узнаём, что для аббата Мариньяна «“почему” и “потому” всегда были в непоколебимом равновесии. Утренние зори созданы для того, чтобы радостно было пробуждаться, летние дни – чтоб созревали нивы, дожди – чтоб орошать поля, вечера – чтобы готовить ко сну, а тёмные ночи – для мирного сна». В особенности последнее непременно следует принять во внимание – о чём нас также предупреждает заголовок новеллы.

Завязкой следует считать рассказ о пылкой ненависти аббата Мариньяна ко всем женщинам, не исключая даже и монахинь. «Он был убеждён, что Бог создал женщину лишь для искушения, для испытания мужчины». Обнаруживая завидную эрудицию в этом вопросе, аббат основывает свою ненависть на «женоненавистнических» цитатах не только из Библии, но и из стихотворения Альфреда де Виньи «Гнев Самсона». При этом, как оказывается, аббат всё же делает исключение для собственной племянницы, с которой и связано дальнейшее развитие действия.

«Добрые люди» донесли аббату, что у его племянницы появился воздыхатель, и даже объяснили, где их можно ночью увидеть вдвоём. Дальше развитие действия идёт по линии «гнева Самсона». Как некий ветхозаветный персонаж, аббат вооружается дубиной – настолько солидной, что когда он в ярости хватил ею по спинке стула, стул развалился.

И вот тут впервые является спасительный для всех лунный свет: «Он отворил дверь, но замер на пороге, поражённый сказочным, невиданно ярким лунным светом». Всё дальнейшее аббат воспринимает сквозь флер лунного света. В душу аббата впервые закрадывается сомнение: «Если ночь предназначена для сна… зачем же она прекраснее дня, нежнее утренних зорь и вечерних сумерек?»

Ответ аббат находит в развязке, совпадающей с кульминацией. Он видит свою племянницу с кавалером и долго любуется ими, оставаясь незамеченным. «Они вдруг оживили неподвижный пейзаж, обрамлявший их, словно созданный для них фон». И вот уже в сознании аббата пробудились библейские цитаты, совершенно противоположные тем, на которые он привык опираться, мысленно рассуждая об искушении, идущем от женщины. Ему вспоминаются «Книга Руфь» и «Песня песней».

«Значит, Господь дозволил людям любить друг друга, если он окружает их любовь таким великолепием. И он бросился прочь, смущённый, почти пристыженный, словно украдкой проник в храм, куда он не имел права вступать».

Образы и тропы

Мопассан – мастер «говорящей» детали. Буквально каждая фраза этой короткой новеллы, особенно первая и последняя, содержит подобную деталь.

Так, утверждая в первой фразе, что аббату «шло его воинственное имя», автор фактически напоминает французскому читателю о двух великих победах французской армии близ итальянского города Меленьяно (по-французски – Мариньян): над швейцарцами в 1515 г. и над австрийцами в 1859 г. Так невольно у читателя возникает вопрос: а кого же теперь победят французы? В финале оказывается, что побеждает любовь. Она побеждает узость и ненависть. Но когда звучат последние слова новеллы – о том, что аббат ненароком проник в храм, «куда он не имел права вступать» (ou il n’avait pas le droit d’entrer), – то это напоминание о церковно-юридической стороне дела, т. е. о целибате католического священника, также оказывается не фигурой речи, а неоспоримым фактом.

Читайте также:
Вокруг света за 80 дней краткое содержание - читать бесплатно онлайн

По контрасту с образом аббата Мариньяна, сложенного из «буквы» библейского закона и «положений» церковной юриспруденции, даны два также ключевых образа новеллы – юная племянница и лунный свет. Эта безымянная племянница аббата ребёнком порхает по полям и целует бабочек и звёздочки сирени. А лунный свет нарушает все каноны изображения жизни, все пропорции великого и малого, верного и неверного.

Именно лунный свет, которым насквозь пронизана вся финальная часть новеллы, является её образным центром и многократно варьируется в метафорах и эпитетах

Лунный свет «ласковый и мягкий» – «полувуаль, наброшенная на мир» (demi-voile jete sur le monde). Он превращает ночь в «серебряную и безмятежную». Он серебристая рама и нежный фон ночного пейзажа, и в его нежном свете преображаются тени влюблённых.

«Лунный свет» — анализ стихотворения Константина Бальмонта

  1. Анализ стихов
  2. Бальмонт
  3. Лунный свет

Бальмонт относится к поэтам серебряного века. Среди других писателей он является самым талантливым. Во многих своих произведениях он писал про весну. Он умело мог описать всю красоту, нежность и привлекательность этого времени года. Кроме этого именно в это время года природа, а также все чувства начинают просыпаться и возрождаться. Еще он умел прекрасно переводить с разных языков. Всего он их знал около шестнадцати. У Бальмонта имеются стихотворения про солнце.

Данное произведение было написано в 1894 году. Наверное, каждый человек знает о том, что сном является переход от бодрствования до смерти. Именно в это время для человека открываются совсем другие миры, которых раньше он никогда не видел. Здесь находится огромное количество разных тайн и загадок, которые ему придется познать. Кроме этого во сне люди видят невероятные вещи, а когда открывают глаза, то не могут вспомнить, что им снилось. Именно такие моменты и нравятся автору, и на фоне этого он решает создать свое произведение.

При помощи данного стихотворения он передает все, что находится у него внутри, а также все эмоции, которые у него происходят в эти моменты. Именно в эти моменты его душа переходит совсем в другой мир.

Именно во сне он может побывать не только в лесу, но еще и искупаться в реке. Он рисует себе разные воображения и воплощает их. И это приносит ему огромное счастье. Также только при свете луны он может помечтать обо всем материальном и земном. Если имеются проблемы, то он про них забывает ночью, а все, потому что именно ночью появляются эльфы и приносят волшебство.

Если для одних луна действует отрицательно и как только она появляется, то человек начинает беспокоиться и чувствовать себя не в своей тарелке. А вот на нашего главного героя она наоборот действует спокойно. Если раньше он переживал за своих близких, то с появлением луны ему становится все равно на все и всех. И благодаря этому он забывает обо всем плохом, что с ним происходило, и каждый день начинает по-новому. И сейчас для него самое важное это, лунный или бледный свет. Кроме этого он забывает даже и о том, что он является человеком и об этом даже говорят некоторые строчки в стихотворении. Он просто живет для себя, а не для других людей и делает только то, что нравится ему. Ночью к нему приходят идея для создания нового и интересного произведения. Еще он может почерпнуть идею или мысль, и при этом даже не произносить ни слова.

Анализ стихотворения Лунный свет по плану

История создания

Бальмонт написал стихотворение в 1894 году. Оно было создано в традициях импрессионистической лирики XIX века. Эта работа была одной из лучших творений поэта. В ней он реалистично описал пребывание во сне. В то время считалось, что во время ночного отдыха человек находится между жизнью и смертью. Именно поэтому ему может открыться тайное знание.

Бальмонт любил сновидения, ведь в них он расширял границы фантазии. После пробуждения многое забывалось, но если постараться, то можно было вспомнить частично сюжет. Поэту нравилось путешествовать по другим мирам и это отвлекало его от обыденной реальности.

У Бальмонта встречаются разные темы в работах. Например, в стихотворении «Утренний цветок» поэт рассказывает о том, как поспешные поступки могут терзать всю жизнь. Он сорвал тонкий стебелек и это растение навсегда осталось в его памяти. Он пытался его найти снова, но безуспешно.

«Лунный свет» К.Бальмонт

«Лунный свет» Константин Бальмонт

Когда луна сверкнет во мгле ночной Своим серпом, блистательным и нежным, Моя душа стремится в мир иной, Пленяясь всем далеким, всем безбрежным.

К лесам, к горам, к вершинам белоснежным Я мчусь в мечтах; как будто дух больной, Я бодрствую над миром безмятежным, И сладко плачу, и дышу — луной.

Впиваю это бледное сиянье, Как эльф, качаюсь в сетке из лучей, Я слушаю, как говорит молчанье.

Людей родных мне далеко страданье, Чужда мне вся земля с борьбой своей, Я — облачко, я — ветерка дыханье.

Анализ стихотворения Бальмонта «Лунный свет»

Считается, что сон является неким переходным состоянием между бодрствованием и смертью, когда человек одновременно находится сразу в двух мирах. Именно в этот момент раздвигаются границы мироздания и открываются некие тайны. Пограничная черта между двумя мирами очень хрупка, поэтому люди далеко не всегда могут вспомнить то, что видели во сне. Но именно это состояние так любил поэт Константин Бальмонт, который в 1894 году написал удивительный по красоте сонет «Лунный свет».

Это стихотворение очень точно передает внутреннее состояние автора, у которого ночь и сон ассоциируются с полной луной. Ее появление на небосводе является своеобразным условным знаком, который оповещает о том, что начинается самый восхитительным и романтичных период суток. Автор признается, что именно в это время его «душа стремится в мир иной, пленяясь всем далеким, всем безбрежным».

Во сне Константин Бальмонт, как и многие из нас, путешествует, любуясь лесами и реками. Они существуют лишь в его воображении, но от этого не утрачивают своей реалистичности и привлекательности. Душа поэта стремится к этим заоблачным далям, которые могут подарить ощущение настоящего счастья. «Я бодрствую над миром безмятежным, и сладко плачу, и дышу – луной», — отмечает Бальмонт.

Волшебство лунного света настолько притягательно, что под его воздействием автор забывает о всем земном и материальном. Все повседневные заботы отходят на второй план, и поэт признается, что для него нет ничего дороже, чем «это бледное сиянье», которое ассоциируется со сказочными эльфами и серебряными нитями, запутавшимися в листьях деревьев. «Я слушаю, как говорит молчанье», — признается автор и наслаждается тем удивительным состоянием покоя, которое дарит ему сон.

На кого-то лунный свет действует как допинг, вызывая беспокойство и даже приступы агрессии. Однако поэт, наоборот, испытывает умиротворение и внутренне радуется тому, что даже по отношению к близким людям становится абсолютно равнодушен. «Чужда мне вся земля с борьбой своей», — подчеркивает автор. Это высвобождает внутренние силы и дает возможность жить дальше, не оглядываясь на прошлое. Поэтому неудивительно, что под воздействием лунного света Бальмонт перестает себя ощущать человеком в прямом смысле этого слова. «Я — облачко, я — ветерка дыханье», — убежден поэт, для которое подобная душевная и физическая легкость являются самым желанным состоянием.

Краткое содержание

Стихотворение начинается с описания ночи. Лирический герой ждет момента, когда луна засверкает на ночном небе. В этот момент его душа готова оторваться от тела и отправиться в иной мир. Его пленит безбрежность и далекие края.

Читайте также:
Эпитет - определение, роль в русском языке, сравнение с метафорой

В мечтах он стремится к лесам, горам, высоким вершинам. Это сродни болезни и одержимости. Герою хочется плакать и жадно вздыхать воздух вокруг. Пусть это только фантазии и мечты, но именно это дарит ему эмоции. Сравнение с больным духом приведено неслучайно: именно путешествия во снах исцеляют героя, восстанавливают его, отвлекают.

Бледное сияние луны словно напитывает человека. Ему становятся понятными тайны мира и он готов слушать молчанье, лишь бы не прерывать этот процесс. Созерцание дает ему ощущение того, что он сказочный герой. Суета проходит мимо, и она больше не беспокоит. С лунным светом приходит покой, умиротворение, счастье.

В конце герой приходит к выводу, что даже мир ему чужд и он не принадлежит ему. Во сне человек счастлив и это выражается в фантастических ощущениях. Спящий представляет себя то облачком, то дыханием ветра.

Бальмонт анализ стихотворения «Лунный свет»

1 ответ

Сонет К. Бальмонта «Лунный свет» был написан автором в 1894 году. В нем автор описывает состояние сна. Сон во все времена имел значение пограничного состояния между жизнью и смертью, и человек находится будто бы между миров. Именно в этом состоянии человек мог познать то, что ему недоступно в период бодрствования, поэтому поэт посвятил сонет именно этому таинственному состоянию.

Лирический герой связывает сон и ночь с полной луной – это словно знак того, что скоро душа и тела отправятся туда, в неизвестное и непознанное, ведь никто не знает, что нам приснится сегодня. Его душа жаждет этих приключений. Метафора, примененная в описании луны «серпом…блистательным и нежным» показывает, насколько автор любит луну и ночь, и восхищается ими. Также он применят для описания луны эпитет «бледное сиянье», показывая её необычный свет в ночи.

Во сне лирический герой путешествует по земле, по лесам, горам, и испытывает потрясающие эмоции – хочется плакать и жадно вдыхать воздух вокруг. Так бывает в минуты радости и восторга. И пусть всё это – лишь в воображении героя, однако от этого всё, что он видит, не лишено привлекательности. при описании автор использует сравнение «словно дух больной» для того, чтобы показать, как влияет на его эмоциональное состояние сон – он будто бы исцеляется, видя прекрасное, снова начинает жить и радуется жизни.

Смотря на луну и любуясь тем, что видит, герой начинает понимать то, чего не понимал в то время, когда не спал, ему становятся понятны какие-то тайны мира – он слушает, как «говорит молчанье».

Созерцание луны дает ему ощущение сказки – он сравнивает себя со «сказочным эльфом»(сравнение), а лунный свет – это сетка из лучей. Глядя на луну, герой находит покой и умиротворение, чувствует легкость и свежесть. Вся суета мира проходит мимо него – его ничто не задевает и не беспокоит. Даже сам мир кажется ему чужим, он ему не принадлежит. Всё пустое, всё проходит мимо. Герой спит. Он счастлив. для описания этого состояния автор использовал сравнения «я – облачко, я – ветерка дыханье».

Кому-то луна приносит мрачные мысли, кто-то боится её, а для лирического героя сонета луна – это символ покоя. Её необыкновенный свет приносит ему чувство радости, восторга. Вероятно, ночь – это его любимое время, потому что ночью его ждет удивительный сон, и это чудесное состояние каждый день готовит ему новые приключения.

Стихотворение написано пятистопным ямбом. В структуре стихотворения два катрена и два трехстишия, как в классическом сонете.

Художественные приемы

Анализ «Лунного света» Бальмонта позволяет лучше узнать особенности произведения. Оно написано в жанре сонета. В нем четырнадцать строк, которые поделены на два четверостишья и два трехстишья. В первом катрене выделяется тема, во втором она развивается, в третьем обозначается развязка и в четвертом делается вывод.

Константин Бальмонт использовал следующие средства выразительности:

  • эпитеты — поэт называл мглу ночной, сиянье бледным, а вершины белоснежными;
  • метафоры — Бальмонт наделяет луну серпом, душу стремлением, а лучи сплетаются в сетку;
  • сравнение — поэт сравнивает героя со сказочным эльфом.

Стих наполнен светлой грустью. Лирический герой с нетерпением ждет луны и воссоединения с иллюзорным миром. Именно он дает ему почувствовать разные эмоции, вдохновится природой и другим сказочными картинами. Обыденность мирской жизни не представляет для него интереса.

Если посмотреть произведения других авторов, то можно увидеть интересную мысль: луна пугала и сводила с ума. Но для Бальмонта она является символом покоя. Он чувствует радость и восторг при виде нее. Свет так сильно его очаровывает, что он перестает чувствовать себя человеком. Это не пугает его и не смущает, он стремится к такому ощущению.

В стихотворении поэт делится личными чувствами и эмоциями. Он показывает, как сон является освобождением для него. Такая разгрузка благотворно влияет на творчество.

Анализ стихотворения Бальмонта «Лунный свет»

Считается, что сон является неким переходным состоянием между бодрствованием и смертью, когда человек одновременно находится сразу в двух мирах. Именно в этот момент раздвигаются границы мироздания и открываются некие тайны. Пограничная черта между двумя мирами очень хрупка, поэтому люди далеко не всегда могут вспомнить то, что видели во сне. Но именно это состояние так любил поэт Константин Бальмонт, который в 1894 году написал удивительный по красоте сонет «Лунный свет».

Это стихотворение очень точно передает внутреннее состояние автора, у которого ночь и сон ассоциируются с полной луной. Ее появление на небосводе является своеобразным условным знаком, который оповещает о том, что начинается самый восхитительным и романтичных период суток. Автор признается, что именно в это время его «душа стремится в мир иной, пленяясь всем далеким, всем безбрежным».

Во сне Константин Бальмонт, как и многие из нас, путешествует, любуясь лесами и реками. Они существуют лишь в его воображении, но от этого не утрачивают своей реалистичности и привлекательности. Душа поэта стремится к этим заоблачным далям, которые могут подарить ощущение настоящего счастья. «Я бодрствую над миром безмятежным, и сладко плачу, и дышу — луной», — отмечает Бальмонт.

Волшебство лунного света настолько притягательно, что под его воздействием автор забывает о всем земном и материальном. Все повседневные заботы отходят на второй план, и поэт признается, что для него нет ничего дороже, чем «это бледное сиянье», которое ассоциируется со сказочными эльфами и серебряными нитями, запутавшимися в листьях деревьев. «Я слушаю, как говорит молчанье», — признается автор и наслаждается тем удивительным состоянием покоя, которое дарит ему сон.

На кого-то лунный свет действует как допинг, вызывая беспокойство и даже приступы агрессии. Однако поэт, наоборот, испытывает умиротворение и внутренне радуется тому, что даже по отношению к близким людям становится абсолютно равнодушен. «Чужда мне вся земля с борьбой своей», — подчеркивает автор. Это высвобождает внутренние силы и дает возможность жить дальше, не оглядываясь на прошлое. Поэтому неудивительно, что под воздействием лунного света Бальмонт перестает себя ощущать человеком в прямом смысле этого слова. «Я — облачко, я — ветерка дыханье», — убежден поэт, для которое подобная душевная и физическая легкость являются самым желанным состоянием.

Когда луна сверкнет во мгле ночной Своим серпом, блистательным и нежным, Моя душа стремится в мир иной, Пленяясь всем далеким, всем безбрежным.

К лесам, к горам, к вершинам белоснежным Я мчусь в мечтах; как будто дух больной, Я бодрствую над миром безмятежным, И сладко плачу, и дышу — луной.

Читайте также:
Герой нашего времени - краткое содержание по главам и частям романа

Впиваю это бледное сиянье, Как эльф, качаюсь в сетке из лучей, Я слушаю, как говорит молчанье.

Людей родных мне далеко страданье, Чужда мне вся земля с борьбой своей, Я — облачко, я — ветерка дыханье.

LiveInternetLiveInternet

Константин Дмитриевич Бальмонт

Я лунный луч, я друг влюбленных. Сменив вечернюю зарю, Я ночью ласково горю, Для всех, безумьем озаренных, Полуживых, неутоленных; Для всех тоскующих, влюбленных, Я светом сказочным горю, И о восторгах полусонных Невнятной речью говорю.

Мой свет скользит, мой свет змеится, Но я тебе не изменю, Когда отдашься ты огню, Тому огню, что не дымится, Что в тесной комнате томится, И все сильней гореть стремится — Наперекор немому дню. Тебе, в чьем сердце страсть томится; Я никогда не изменю.

У стихотворения «Лунный луч» очень интересная история. В 1895 году в журнале «Русское обозрение» (№2) в одном цикле было напечатано два произведения с одинаковыми названиями. Это был «Лунный луч» К. Д. Бальмонта и стихотворение Елизаветы Александровны Варженевской. Константин Дмитриевич действительно посвятил это и некоторые другие стихотворения («Зимний ландыш») этой женщине. Так сложился своеобразный стихотворный флирт между двумя известными поэтами конца XIX – начала XX века.

Лирический герой стихотворения – луч лунного света, от его лица ведется повествование. Структура стихотворения довольно необычна: оно состоит из двух строф, каждая из которых составлена из девяти строк. Первую строфу можно представить в виде схемы abbaaabab. Рифмы во второй выглядят следующим образом: cddcccdcd. При этом у строк a и с окончания женские, а b и d имеют мужские окончания.

Благодаря своему бойкому и радостному ритму стихотворение звучит как песенка, которую лукавые юноши могли бы петь девицам, чьи щечки покрывались бы румянцем от двусмысленных образов. А их здесь, надо отметить, немало:

Я ночью ласково горю, Для всех, безумьем озаренных, Полуживых, неутоленных.

Так говорит о себе лирический герой, обещая блаженство освобождения от томления. Автор, не скрываясь, указывает на любовные игры:

И о восторгах полусонных Невнятной речью говорю. Но я тебе не изменю, Когда отдашься ты огню…

Внимательному читателю уже известно, что именно огонь Бальмонт считал своей стихией, ассоциируя себя и свой поэтический талант с пламенем. Поэтому из строк стихотворения ясно, что автор указывает именно на себя и клянется быть верным избраннице, если она выберет его.

Чтобы быть более убедительным, поэт использует рефрены. Одна и та же фраза с небольшими изменениями встречается в начале и конце строф: «Я ночью ласково горю» — «Я светом сказочным горю», «Но я тебе не изменю» — «Я никогда не изменю». К самым важным словам автор привлекает внимание, повторяя их раз за разом: «Я друг влюбленных» — «Для всех тоскующих, влюбленных», «В тесной комнате томится» — «страсть томится».

В отличие от произведений Бальмонта, стихотворения Варженевской, как и ее роль в судьбе поэта, с годами истерлись из памяти современников и потомков. Бальмонтовский «Лунный луч» представляет собой оригинальный образчик игривой любовной лирики поэта, которая одинаково кокетливо звучит и сегодня.

Краткий анализ стихотворения Бальмонта «Лунный свет»

«Я — облачко, я — ветерка дыханье» — так красиво и романтично завершает поэт Константин Бальмонт стихотворение «Лунный свет». Анализ этого произведения демонстрирует, что яркая метафоричность и редкая парадоксальность образного мышления присущи поэтическому творчеству этого автора с самых первых сборников.

  1. Звезда русского символизма
  2. Лунный свет
  3. Развитие темы в композиции сонета
  4. Особенности поэтического языка

Звезда русского символизма

Константин Дмитриевич Бальмонт (1867 — 1942), чья юность пришлась на конец XIX века — начало Серебряного века русской поэзии, был самой судьбой обречен подпадать под влияние модного течения символизма и «заболеть» им серьезно и надолго.

Стихотворение написано в форме сонета — классической стихотворной формы из 14 строк, которая зародилась в Италии еще в 13 веке, а всемирную известность приобрела в эпоху Возрождения, благодаря Петрарке и Шекспиру. Характерной особенностью этой модели является разделение текста на два четверостишия (катрены) и два трехстишия (терцеты), в рамках которых действуют определенные правила. Они касаются в первую очередь расположения рифм, а также размера стиха, количества слогов в строке и даже последовательности развития темы.

Русским символистам, увлеченным красотой и изысканностью стиха, придававшим большое значение подбору и расстановке слов, звуков и рифм, форма сонета пришлась по душе. Сонеты на рубеже веков сочиняли все — Брюсов, Блок, Анненский, Белый, Волошин, Игорь Северянин и многие другие, но Константин Бальмонт превзошел всех своих собратьев и по количеству написанных в этом жанре стихов, и по мастерству их литературного исполнения.

Лунный свет

«Лунный свет» написан в 1894 году и был опубликован в первом значительном сборнике избранных произведений Бальмонта «Под северным небом», который издали в том же году в Санкт-Петербурге. Фактически это было уже не первое издание стихов поэта, но первая книга, которая понравилась читателям и получила положительные отзывы. Настроение этого сборника в целом довольно печальное, в нем наблюдаются черты декаданса, поэзии упадка, опустошения и побега от реальности в таинственные волшебные мистические миры. Молодой поэт сконцентрирован на исследовании тайн собственной души, погружается в иллюзии, в мечтания о выходе на тонкие планы бытия.

Развитие темы в композиции сонета

Стих о лунном свете также посвящен наблюдению за полётом чувственных ощущений и следующих за ним размышлений. В первом катрене, как это и предполагается делать в сонете, поэт дает завязку темы, а именно показывает восход луны с наступлением ночи.

Но описание пейзажа полностью игнорируется: нет ни малейшего намека, который бы позволял читателю понять, где именно находится герой и что его окружает; можно лишь предполагать, что он дома и луна светит в окно. Интересно сравнить это начало с первыми строками стихотворения «Лунный свет» Якова Полонского, написанного на полвека раньше: «На скамье, в тени прозрачной тихо шепчущих листов, слышу — ночь идёт, и — слышу перекличку петухов».

В них обозначена та же тема, но всего несколько деталей — скамейка, листва, крики петухов — позволяют представить себе вполне конкретный сельский уголок, где встречает вечер этот поэт.

Анализ стихотворения Бальмонта показывает, что оно написано от первого лица и уже с третьей строки автор переходит к исследованию своих смутных настроений. Лунный свет выступает здесь некой отвлеченной субстанцией, с которой взаимодействует впечатлительная душа поэта, получая как бы импульс космической энергии любви для полёта в пространстве ночного неба. Далее развитие темы идет по схеме:

  • Второй катрен продолжает размышления о возвышении мечты над миром и заманчивой притягательности игры человеческого воображения. В этой части произведения звучат и тревожные нотки — герой словно где-то в глубине души осознает опасность такой экзальтации и сравнивает себя с «духом больным». Этот конфликт заставляет плакать, пусть даже «сладко».
  • В первом из терцетов грустный мотив отступает, и разум поэта испытывает только чистый восторг от выхода души на тонкий уровень от общения с молчанием Вселенной. Во сне ли это происходит или наяву, не ясно. Скорее всего, где-то на грани, когда человек засыпает, погружаясь в сновидения, и в эту минуту осознает безграничность своего подсознания.
  • В заключительном трехстишии сонета описано уже состояние сна, необыкновенной легкости, покоя, отрешенности от всех своих забот и от проблем близких людей.

В целом произведение оставляет ощущение, что лирический герой любит луну больше, чем солнце, и благодарен ей за сияние во мраке ночи, которое приносит умиротворение, позволяет восстановить силы и наполниться новыми эмоциями и вдохновением для жизни и творчества.

Особенности поэтического языка

Литературному стилю Константина Бальмонта присуще богатое разнообразие выразительных средств, мастерски создающих изящный музыкальный стих. Виртуозность владения поэтическим словом признавал за ним любой, даже тот, кто не был поклонником его творчества. В раннем стихотворении «Лунный свет» можно выделить некоторые приемы создания образности:

Читайте также:
«Нюрка» рассказ Юрия Коваля для читательского дневника, краткое содержание

  • эпитеты — блистательный, нежный, безмятежный — красочные определения, украшающие стихотворение;
  • сравнения — «как эльф» и «как будто дух больной»;
  • интересные метафоры — выражения в переносном смысле и в большом количестве. Например, «мчусь в мечтах», «сетка из лучей», «дышу — Луной», «я — облачко»;
  • подбор слов, задающий определенный ритм — «к лесам, к горам, к вершинам»; эта цепочка однородных членов предложения словно рисует линию движения вверх, на взлет, на отрыв от земли.

Таким образом, краткий анализ стихотворения Бальмонта «Лунный свет» демонстрирует несомненный поэтический дар молодого поэта, которому предстояло занять свое почетное место в истории русской литературы. И хотя этому образцу типичной поэзии символизма, возможно, недостает живой искренности и реалистичности, присущих лучшим традициям русской поэзии, стремление к философскому осмыслению жизни души и подсознания человека вызывает у читателя некоторое сопереживание и подталкивает его к собственным размышлениям о вечных ценностях.

Несмотря на характерное для буржуазного сознания декадента стремление уйти от социально значимых тем в мир творческого индивидуализма и чистой эстетики, Константин Бальмонт остается тесно связанным с российской и европейской действительностью конца XIX — начала ХХ веков, с ее растерянностью перед лицом назревших общественных проблем, с предчувствиями будущих неизбежных исторических глобальных перемен.

«Лунный свет» — анализ стихотворения Константина Бальмонта

Константин Дмитриевич Бальмонт – один из представителей поэтов Серебряного века, символист, критик и переводчик талантливая и разносторонняя личность. Его называли поэтом весны. Он мог передать всю красоту, нежность, свежесть этой замечательной поры. Весна также является символом начала новой жизни, пробуждения. Константин Дмитриевич Бальмонт был и прекрасным переводчиком, он знал 16 языков! Большое место в его поэзии отводилось солнцу, в котором он видел что – то невероятное и считал, что оно является источником жизни, божественной энергией. Не мог не откликнуться поэт и на события, происходившие в то время в России, все те неурядицы и конфликты.

Время сновидений – прекрасный, волшебный момент. Ведь именно тогда мы находимся в том переходном состоянии между реальной жизнью и чем – то таинственным и мистическим. Во время сна человеческий организм отдыхает и видит интересные картины, которые даже не всегда может вспомнить и объяснить. Иногда мы видим такие сны, которые меняют наше мироощущение, открывают новые границы, вдохновляют нас, иногда мы встречаемся со снами – знаками, которые символизируют что – либо. Благодаря снам мы можем путешествовать по самым невероятным местам, видеть красоты этого мира. Как раз таки именно это состояние очень любил автор и изобразил его в своем удивительном сонете под названием «Лунный свет», который был написан в 1894 году.

Это произведение отображает те эмоции, которые испытывает поэт во время приближающегося момента сна и ночи, полную луну. Ее появление символизирует наступление того прекрасного таинственного и романтического периода, который так любит Константин Бальмонт. В своих сновидениях автор как и все путешествует по прекрасным местам, окутан невероятными эмоциями, видит реки, озера, горы, прекрасные пейзажи, восхищается всей красотой мира и окружен все прекрасным на свете. Он настолько любит это время, что погружается полностью в свое воображение, по – настоящему чувствует все, что происходит, он увлечен той с=магией и светом. Все его повседневные заботы теряют свою важность, становятся менее значимыми, он полностью предан снам.

Таким образом, Константин Дмитриевич Бальмонт является одним из самых талантливых поэтов, который внес значительный вклад в русскую литературу своими произведениями. Он по – истине считается выдающимся литературным деятелем, критиком и переводчиком.

История создания

Бальмонт написал стихотворение в 1894 году. Оно было создано в традициях импрессионистической лирики XIX века. Эта работа была одной из лучших творений поэта. В ней он реалистично описал пребывание во сне. В то время считалось, что во время ночного отдыха человек находится между жизнью и смертью. Именно поэтому ему может открыться тайное знание.

Бальмонт любил сновидения, ведь в них он расширял границы фантазии. После пробуждения многое забывалось, но если постараться, то можно было вспомнить частично сюжет. Поэту нравилось путешествовать по другим мирам и это отвлекало его от обыденной реальности.

У Бальмонта встречаются разные темы в работах. Например, в стихотворении «Утренний цветок» поэт рассказывает о том, как поспешные поступки могут терзать всю жизнь. Он сорвал тонкий стебелек и это растение навсегда осталось в его памяти. Он пытался его найти снова, но безуспешно.

Анализ стихотворения «Фантазия» Бальмонта

Бальмонт – выдающийся поэт-символист Серебряного века. Одно из его произведений – стихотворение «Фантазия», написанное в 1893 году. Поэт описывает в нём спящий зимний лес, вложив в описание всю игру лирического воображения, все оттенки собственных мимолётных впечатлений. За быстро меняющимися образами лесной ночи – ничем не скованная творческая натура поэта. Лирический герой в большей части стихотворения – лишь наблюдатель. Только в конце второй строфы он становится активнее, следует череда риторических вопросов. Здесь появляется и мистический подтекст произведения: за «тихими стонами» деревьев поэт различает «духов ночи», их «жажду веры, жажду бога». Лирический герой чувствует в чуть трепещущих очертаниях леса что-то таинственное, неземное, недоступное пониманию человека. Лирический сюжет стихотворения – тишина, спокойствие, дрема, сменяющийся движением («это мчатся духи ночи») и оттенком тревоги, печали («чьё-то скорбное моленье», «что их мучит, что тревожит?»), нарастающим с каждым мгновением («всё сильней звучит их пенье, всё слышнее в нём томленье»). Потом вновь наступает спокойная дремота «без муки, без страданья». Природные стихии – ветер, метель, лес – оживлены олицетворением. В стихотворении всё движется, чувствует, живёт: «живые изваянья», лес «спокойно дремлет», «роптанью ветра внемлет», «исполнен тайных грёз»; «стон метели», «шепчут сосны, шепчут ели» и так далее. Образы Бальмонта расплывчаты, лишены чётких очертаний, воздушны: «чуть трепещут очертанья», «роптанья ветра», «светлый дождь струится», «искры лунного сиянья». «Фантазия» пронизана радужной игрой света. Всё утопает в «искрах лунного сиянья», «светлом дожде»; даже сны – ясные и светлые. «Фантазии», как и многим произведениям Бальмонта, присуща музыкальность. Поток звуков создаёт впечатление нежного журчания, плескания. Часто повторяются шипящие ж-ш-щ-ч, свистящие с-з, согласные л-р-м-н. Музыкальность достигается и повторением некоторых слов: луна, сиянье, пенье, трепещут, вещих, дремлют, внемлют, стон. Рифмы используются даже внутри строки: изваянья – сиянья, дремлет – внемлет, метели – ели, вспоминая – проклиная. Бальмонт часто прибегает к анафорам: шепчут – шепчут, чьи-то – чьё-то, точно – точно, это – это, что – что, всё – всё, жажда – жажда, мчатся – мчатся. Чтобы подчеркнуть таинственность, певучую сонливость, романтичность, а иногда и тревожность, Бальмонт использует выразительные средства языка. Стихотворение начинается с оксюморона «живые изваянья», сразу настраивая читателя на нужное восприятие. Стихотворение насыщено эпитетами (дремлет – спокойно, сладко, чрез – тайных, стон – тихий, ветви – стройные, моленье – скорбное, стволы – вещие и сказочные, сны – ясные и светлые) и сравнительными оборотами («как живые изваянья», «точно искрится звезда», «точно светлый дождь струится», «как червь»). Очень часто Бальмонт использует олицетворения, а во второй строфе – риторические вопросы. Общее впечатление – его непосредственность в восприятии окружающего мира, умение лирически выразить едва уловимые оттенки душевного настроя. Читая «Фантазию», получаешь удовольствие от музыкальности стиха, глубокой художественной выразительности, рисующей в воображении чудесные, необыкновенные картины.

Читайте также:
Стихи про кошек короткие четверостишия для детей, красивые и трогательные

Краткое содержание

Стихотворение начинается с описания ночи. Лирический герой ждет момента, когда луна засверкает на ночном небе. В этот момент его душа готова оторваться от тела и отправиться в иной мир. Его пленит безбрежность и далекие края.

В мечтах он стремится к лесам, горам, высоким вершинам. Это сродни болезни и одержимости. Герою хочется плакать и жадно вздыхать воздух вокруг. Пусть это только фантазии и мечты, но именно это дарит ему эмоции. Сравнение с больным духом приведено неслучайно: именно путешествия во снах исцеляют героя, восстанавливают его, отвлекают.

Бледное сияние луны словно напитывает человека. Ему становятся понятными тайны мира и он готов слушать молчанье, лишь бы не прерывать этот процесс. Созерцание дает ему ощущение того, что он сказочный герой. Суета проходит мимо, и она больше не беспокоит. С лунным светом приходит покой, умиротворение, счастье.

В конце герой приходит к выводу, что даже мир ему чужд и он не принадлежит ему. Во сне человек счастлив и это выражается в фантастических ощущениях. Спящий представляет себя то облачком, то дыханием ветра.

Возможно вам будет интересно

  • Анализ стихотворений Сурикова
  • Анализ стихотворения Сорокоуст Есенина
    Есенин часто использовал церковную символику, он был довольно близок православной вере благодаря традиционному патриархальному воспитанию и поэтому эти образы часто просачивались сквозь его стихи.
  • Анализ стихотворения Мы рядом шли, но на меня Бунина
    Первый брак Ивана Бунина закончился провалом. Он пообещал себе больше не связывать себя узами брака, но в 1906 году без оглядки влюбляется в Веру Муромцеву, с которой он общался около 16 лет и после этого она стала его законной супругой.
  • Анализ стихотворения Ахматовой Сероглазый король
    Произведение Анны Ахматовой долгое время исследуется литературоведами и исследователями – литературоведами. Для многих остается большой тайной, кому же все-таки посвящено данная баллада..
  • Анализ стихотворения Родной язык Брюсова
    Это восторженное и философское стихотворение. Поэт олицетворяет (и даже обожествляет) родной язык, обращается к нему. Здесь и описание всех противоречивых качеств этого важнейшего для поэта явления.

Художественные приемы

Анализ «Лунного света» Бальмонта позволяет лучше узнать особенности произведения. Оно написано в жанре сонета. В нем четырнадцать строк, которые поделены на два четверостишья и два трехстишья. В первом катрене выделяется тема, во втором она развивается, в третьем обозначается развязка и в четвертом делается вывод.

Константин Бальмонт использовал следующие средства выразительности:

  • эпитеты — поэт называл мглу ночной, сиянье бледным, а вершины белоснежными;
  • метафоры — Бальмонт наделяет луну серпом, душу стремлением, а лучи сплетаются в сетку;
  • сравнение — поэт сравнивает героя со сказочным эльфом.

Стих наполнен светлой грустью. Лирический герой с нетерпением ждет луны и воссоединения с иллюзорным миром. Именно он дает ему почувствовать разные эмоции, вдохновится природой и другим сказочными картинами. Обыденность мирской жизни не представляет для него интереса.

Если посмотреть произведения других авторов, то можно увидеть интересную мысль: луна пугала и сводила с ума. Но для Бальмонта она является символом покоя. Он чувствует радость и восторг при виде нее. Свет так сильно его очаровывает, что он перестает чувствовать себя человеком. Это не пугает его и не смущает, он стремится к такому ощущению.

В стихотворении поэт делится личными чувствами и эмоциями. Он показывает, как сон является освобождением для него. Такая разгрузка благотворно влияет на творчество.

Звезда русского символизма

Константин Дмитриевич Бальмонт (1867 — 1942), чья юность пришлась на конец XIX века — начало Серебряного века русской поэзии, был самой судьбой обречен подпадать под влияние модного течения символизма и «заболеть» им серьезно и надолго.

Стихотворение написано в форме сонета — классической стихотворной формы из 14 строк, которая зародилась в Италии еще в 13 веке, а всемирную известность приобрела в эпоху Возрождения, благодаря Петрарке и Шекспиру. Характерной особенностью этой модели является разделение текста на два четверостишия (катрены) и два трехстишия (терцеты), в рамках которых действуют определенные правила. Они касаются в первую очередь расположения рифм, а также размера стиха, количества слогов в строке и даже последовательности развития темы.

Русским символистам, увлеченным красотой и изысканностью стиха, придававшим большое значение подбору и расстановке слов, звуков и рифм, форма сонета пришлась по душе. Сонеты на рубеже веков сочиняли все — Брюсов, Блок, Анненский, Белый, Волошин, Игорь Северянин и многие другие, но Константин Бальмонт превзошел всех своих собратьев и по количеству написанных в этом жанре стихов, и по мастерству их литературного исполнения.

«Лунный свет» К.Бальмонт

«Лунный свет» Константин Бальмонт

Когда луна сверкнет во мгле ночной Своим серпом, блистательным и нежным, Моя душа стремится в мир иной, Пленяясь всем далеким, всем безбрежным.

К лесам, к горам, к вершинам белоснежным Я мчусь в мечтах; как будто дух больной, Я бодрствую над миром безмятежным, И сладко плачу, и дышу — луной.

Впиваю это бледное сиянье, Как эльф, качаюсь в сетке из лучей, Я слушаю, как говорит молчанье.

Людей родных мне далеко страданье, Чужда мне вся земля с борьбой своей, Я — облачко, я — ветерка дыханье.

Анализ стихотворения Бальмонта «Лунный свет»

Считается, что сон является неким переходным состоянием между бодрствованием и смертью, когда человек одновременно находится сразу в двух мирах. Именно в этот момент раздвигаются границы мироздания и открываются некие тайны. Пограничная черта между двумя мирами очень хрупка, поэтому люди далеко не всегда могут вспомнить то, что видели во сне. Но именно это состояние так любил поэт Константин Бальмонт, который в 1894 году написал удивительный по красоте сонет «Лунный свет».

Это стихотворение очень точно передает внутреннее состояние автора, у которого ночь и сон ассоциируются с полной луной. Ее появление на небосводе является своеобразным условным знаком, который оповещает о том, что начинается самый восхитительным и романтичных период суток. Автор признается, что именно в это время его «душа стремится в мир иной, пленяясь всем далеким, всем безбрежным».

Во сне Константин Бальмонт, как и многие из нас, путешествует, любуясь лесами и реками. Они существуют лишь в его воображении, но от этого не утрачивают своей реалистичности и привлекательности. Душа поэта стремится к этим заоблачным далям, которые могут подарить ощущение настоящего счастья. «Я бодрствую над миром безмятежным, и сладко плачу, и дышу – луной», — отмечает Бальмонт.

Волшебство лунного света настолько притягательно, что под его воздействием автор забывает о всем земном и материальном. Все повседневные заботы отходят на второй план, и поэт признается, что для него нет ничего дороже, чем «это бледное сиянье», которое ассоциируется со сказочными эльфами и серебряными нитями, запутавшимися в листьях деревьев. «Я слушаю, как говорит молчанье», — признается автор и наслаждается тем удивительным состоянием покоя, которое дарит ему сон.

На кого-то лунный свет действует как допинг, вызывая беспокойство и даже приступы агрессии. Однако поэт, наоборот, испытывает умиротворение и внутренне радуется тому, что даже по отношению к близким людям становится абсолютно равнодушен. «Чужда мне вся земля с борьбой своей», — подчеркивает автор. Это высвобождает внутренние силы и дает возможность жить дальше, не оглядываясь на прошлое. Поэтому неудивительно, что под воздействием лунного света Бальмонт перестает себя ощущать человеком в прямом смысле этого слова. «Я — облачко, я — ветерка дыханье», — убежден поэт, для которое подобная душевная и физическая легкость являются самым желанным состоянием.

Читайте также:
Смысл эпиграфа в комедии Ревизор - значение фразы в произведении

«Лунный свет» — анализ стихотворения Константина Бальмонта

История создания

Бальмонт написал стихотворение в 1894 году. Оно было создано в традициях импрессионистической лирики XIX века. Эта работа была одной из лучших творений поэта. В ней он реалистично описал пребывание во сне. В то время считалось, что во время ночного отдыха человек находится между жизнью и смертью. Именно поэтому ему может открыться тайное знание.

Бальмонт любил сновидения, ведь в них он расширял границы фантазии. После пробуждения многое забывалось, но если постараться, то можно было вспомнить частично сюжет. Поэту нравилось путешествовать по другим мирам и это отвлекало его от обыденной реальности.

У Бальмонта встречаются разные темы в работах. Например, в стихотворении «Утренний цветок» поэт рассказывает о том, как поспешные поступки могут терзать всю жизнь. Он сорвал тонкий стебелек и это растение навсегда осталось в его памяти. Он пытался его найти снова, но безуспешно.

Анализ стихотворения К.Д. Бальмонта «Ветер»

В истории русской литературы К.Д. Бальмонт оставил след как представитель «старшего» символизма. Он во многом обогатил русское стихосложение, ввел новые интонации, звуковые эффекты. Любовь, непосредственное восприятие природы, умение ощущать «мгновение» жизни – все это позволяет сказать, что К.Д.Бальмонт был поэтом-романтиком, художником неоромантичного направления в искусстве XIX – начала XX веков. Стихотворения К.Д.Бальмонта отличаются эгоцентризмом, восторженностью собой, уверенностью в своей солнечности, неповторимости. Бальмонт так писал свои стихи: они могли прийти внезапно, вслед за мимолетным впечатлением, коротким видением, достаточно одного толчка сознания – и рождается образ.

В стихотворении «Ветер» К.Д. Бальмонт использует любимый прием – перенос ощущений: в слове показаны неуловимые, мгновенные впечатления. Поэт как бы выхватывает у вечности миг и запечатлевает его в слове: «намек струны», «приморская волна», «поцелуем тревожу листву» и т.д. Мимолетность возведена поэтом в философский принцип. Эта способность роднит К.Д.Бальмонта с импрессионистами.

В данном стихотворении присутствует главный и любимый образ поэта – образ Ветра – символа вечного движения, ненасытной тревоги ( «Я люблю беспокойные сны…», «в восторге нежданном», «в ненасытной тревоге живу»).

Композицию стихотворения «Ветер» составляют четыре четверостишия, стихотворные строчки зарифмованы перекрестной рифмой, стихотворный размер – ямб:

Я жить не могу настоящим,

Я люблю беспокойные сны,

Под солнечным блеском палящим

И под влажным мерцаньем Луны.

Символизм К.Д. Бальмонта выражается в ярких тропах: «блеском палящим, «влажным мерцаньем приморской волны», «в восторге нежданном». Они стилистически выдержаны («в рассвете туманном», «с вечернею тучкой»).

Синтаксис стихотворения «Ветер» своеобразен: почти все предложения начинаются с местоимения «Я», чем подчеркивается эгоцентричная направленность лирики Бальмонта. Встречается и анафора – повторение стихотворных строчек: «Я жить не могу настоящим» в первом четверостишии и «Я жить не хочу настоящим» во втором.

Первая и последняя строчки стихотворения как бы объясняют и подытоживают тему повествования: «Я жить не могу настоящим», «В ненасытной тревоге живу».

Обилие глаголов в форме настоящего времени придает монологу лирического героя динамику действия, подтверждает свободолюбие, ненасытность Ветра. В неустойчивом равновесии жизни и смерти К.Д. Бальмонт принимает сторону жизни, движения, «ненасытно тревоги», ему по нраву «беспокойные сны».

Все языковые средства произведения подчинены выражению темы и идеи стихотворения – свобода, движение, бешеный ритм жизни, непосредственность чувств.

Строчки стихотворения буквально пронизаны противопоставлениями («блеском палящим, «влажным мерцаньем», «деревьям шумящим», «легендам приморской волны», «в рассвете туманном», «с вечернею тучной плыву»), что выражает нетерпение и противоречивость Ветра.

Таким образом, стихотворение «Ветер» является образцом символистической лирики. К.Д. Бальмонт создал неповторимый образ Ветра и мастерски передал его стихийную сущность.

человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Краткое содержание

Стихотворение начинается с описания ночи. Лирический герой ждет момента, когда луна засверкает на ночном небе. В этот момент его душа готова оторваться от тела и отправиться в иной мир. Его пленит безбрежность и далекие края.

В мечтах он стремится к лесам, горам, высоким вершинам. Это сродни болезни и одержимости. Герою хочется плакать и жадно вздыхать воздух вокруг. Пусть это только фантазии и мечты, но именно это дарит ему эмоции. Сравнение с больным духом приведено неслучайно: именно путешествия во снах исцеляют героя, восстанавливают его, отвлекают.

Бледное сияние луны словно напитывает человека. Ему становятся понятными тайны мира и он готов слушать молчанье, лишь бы не прерывать этот процесс. Созерцание дает ему ощущение того, что он сказочный герой. Суета проходит мимо, и она больше не беспокоит. С лунным светом приходит покой, умиротворение, счастье.

В конце герой приходит к выводу, что даже мир ему чужд и он не принадлежит ему. Во сне человек счастлив и это выражается в фантастических ощущениях. Спящий представляет себя то облачком, то дыханием ветра.

«Ветер» К.Бальмонт

«Ветер» Константин Бальмонт

Анализ стихотворения Бальмонта «Ветер»

Одним из приемов символизма является одушевление неживых предметов, а также проведение параллели между ними и человеком. К нему прибег поэт Константин Бальмонт в своем стихотворении «Ветер», которое было написано в 1903 году, когда автор находился в изгнании. Поводом для запрета на въезд в Москву и Санкт-Петербург сроком на три года послужило участие Бальмонта в акциях протеста. Власти не отправили поэта в тюрьму и ссылку лишь потому, что к этому моменту его имя было на слуху у многих представителей русской интеллигенции, а книги со стихами раскупались с завидной скоростью.

Тем не менее, Константин Бальмонт в полной мере смог ощутить, что значит быть персоной нон-грата. Проведя несколько месяцев в загородном имении под Курском, поэт перебрался в Париж, где продолжал писать стихи, переправляя их в Россию и публикуя в различных изданиях. В 1903 году он напечатал стихотворение «Ветер», в котором между строк можно прочесть тайне желания и надежды автора. Действительно, Бальмонту хотелось как можно скорее вернуться на родину, где массовые народные волнения набирали обороты, чтобы участвовать в смене власти и быть причастным к свержению самодержавия. Бальмонт еще не осознавал той простой истины, что любая революция имеет обратную сторону медали в виде жертв. Поэтому автор искренне завидует ветру, который не сидит без дела: «Вечно – прямо, снова – в путь».

В отличие от поэта, герой его произведения волен в собственных желаниях. Именно поэтому, обращаясь к нему, автор о. При этом ветру покоряются и луговая трава, и камыши, и озера, где он оставляет свой неуловимый след. Но поймать ветер невозможно, так как еще недавно он носил тучи, а в следующий момент уже ушел в тишь. Это свойство ветра особенно импонирует Бальмонту, который хотел бы хоть на мгновение стать таким же невидимкой, чтобы внести смуту в умы и сердца людей, а после незаметно исчезнуть, не привлекая к себе внимания. Однако автор понимает, что это невозможно, поэтому, обращаясь к ветру, восклицает: «Что ты душу мне томишь?».

Тем не менее, именно ветер Бальмонт считает своим учителем, покровителем и соратником. Он просит его: «Дай стремленья твоего!». И в этой мольбе столько силы и искренности, что появляется уверенность – автор действительно возлагает на своего необычного друга надежды на скорое возвращение домой, где его ждут новые испытания

Художественные приемы

Анализ «Лунного света» Бальмонта позволяет лучше узнать особенности произведения. Оно написано в жанре сонета. В нем четырнадцать строк, которые поделены на два четверостишья и два трехстишья. В первом катрене выделяется тема, во втором она развивается, в третьем обозначается развязка и в четвертом делается вывод.

Константин Бальмонт использовал следующие средства выразительности:

Читайте также:
Философская лирика Тютчева - основные мотивы в творчестве

  • эпитеты — поэт называл мглу ночной, сиянье бледным, а вершины белоснежными;
  • метафоры — Бальмонт наделяет луну серпом, душу стремлением, а лучи сплетаются в сетку;
  • сравнение — поэт сравнивает героя со сказочным эльфом.

Стих наполнен светлой грустью. Лирический герой с нетерпением ждет луны и воссоединения с иллюзорным миром. Именно он дает ему почувствовать разные эмоции, вдохновится природой и другим сказочными картинами. Обыденность мирской жизни не представляет для него интереса.

Если посмотреть произведения других авторов, то можно увидеть интересную мысль: луна пугала и сводила с ума. Но для Бальмонта она является символом покоя. Он чувствует радость и восторг при виде нее. Свет так сильно его очаровывает, что он перестает чувствовать себя человеком. Это не пугает его и не смущает, он стремится к такому ощущению.

В стихотворении поэт делится личными чувствами и эмоциями. Он показывает, как сон является освобождением для него. Такая разгрузка благотворно влияет на творчество.

Анализ стихотворения Константина Бальмонта «Ветер»

17 декабря 2015

Представитель периода увлечения символизмом в поэтическом творчестве, мастер улавливать нюансы окружающего мира и в мелодичном ритме передавать читателям – Константин Бальмонт. В качестве центрального символа произведения поэт выбирал множество неодушевленных предметов, в частности – силы природы. Ветру автор посвятил не одно стихотворение. Вариант 1895 года рассказывает нам о восприятии жизни Бальмонтом на тот момент путем символистского переноса человеческого мироощущения на «характер» ветра.

В поэзии «Ветер» автор виртуозно выхватывает из окружающей действительности мимолетные моменты и картинно пишет их, обогащая эпитетами и инверсиями. Он упоминает солнце «палящее» и «шумящие» деревья, короткий отзвук струны и быстрое волнение морской волны. Трогательно и неожиданно звучит в последней строфе поцелуй листвы.

Главная тема стиха – ветер – будто проносится сквозь написанные строки. Анафорическое начало первых двух строф о нежелании и неумении поэта «жить настоящим» роднит его с бурным потоком неугомонного ветерка, который так же вечно в активном движении – он живет настоящей деятельной жизнью. Таким же мечтает быть автор, и он поистине счастлив, когда ритм жизни пробуждает «ненасытную тревогу».

Ураганом летят дни, и чтобы поспевать за ними, нужно быть таким же скорым и смелым. «В бегстве живу» – заверяет поэт. Даже сны, казалось бы, – воплощение покоя и временного забытья, – Бальмонт любит «беспокойные». Ибо не время замирать и умирать, есть возможность ловить скоротечные моменты.

Стихотворение построено методом перекрестной рифмовки. Обилие глаголов помогает полнее передать динамику произведения. Свобода, быстрый ритм изменения описанных явлений, противопоставления – это характерные черты неприкаянного и неуловимого ветра.

Бальмонт показал себя в новом творении как великолепный знаток лирики символизма. Стихийная сущность ветра сплелась в стихах с характером и личной судьбой автора. Короткие видения моментально находят отклик в чувствительном поэтическом сердце и он, как искусный живописец, щедро рисует их читателям в своем романтичном стихотворении.

Стихи БАЛЬМОНТ. (Я вольный ветер, я вечно вею, Я жду, Я знал)

Стихи БАЛЬМОНТ. (Я вольный ветер, я вечно вею, Я жду, Я знал) Я вольный ветер, я вечно вею, Волную волны, ласкаю ивы, В ветвях вздыхаю, вздохнув, немею, Лелею травы, лелею нивы. Весною светлой, как вестник Мая, Целую ландыш, в мечту влюбленный, И внемлет ветру Лазурь немая, — Я вею, млею, воздушный, сонный. В. PREVIOUS NEXT
Я вольный ветер, я вечно вею

Я вольный ветер, я вечно вею, Волную волны, ласкаю ивы, В ветвях вздыхаю, вздохнув, немею, Лелею травы, лелею нивы.

Весною светлой, как вестник Мая, Целую ландыш, в мечту влюбленный, И внемлет ветру Лазурь немая, — Я вею, млею, воздушный, сонный.

В любви неверный, расту циклоном, Взметаю тучи, взрываю Море, Промчусь в равнинах протяжным стоном, И гром проснется в немом просторе.

Но снова легкий, всегда счастливый, Нежней, чем фея ласкает фею, Я льну к деревьям, дышу над нивой, И, вечно вольный, забвеньем вею.

Я все в тебе люблю Ты нам даешь цветы

Я все в тебе люблю Ты нам даешь цветы, Гвоздики алые, и губы роз, и маки, Из безразличья темноты Выводишь Мир, томившийся во мраке, К красивой цельности отдельной красоты, И в слитном Хаосе являются черты, Во мгле, что пред тобой, вдруг дрогнув, подается, Встают они и мы, глядят — и я и ты, Растет, поет, сверкает, и смеется, Ликует празднично все то, В чем луч горячей крови бьется, Что ночью было как ничто.

Без Солнца были бы мы темными рабами, Вне понимания, что есть лучистый день, Но самоцветными камнями Теперь мечты горят, нам зримы свет и тень.

Без Солнца облака — тяжелые, густые, Недвижно-мрачные, как тягостный утес, Но только ты взойдешь, — воздушно-золотые, Они воздушней детских грез, Нежней, чем мысли молодые.

    Я все в тебе люблю Ты нам даешь цветы
    Я все в тебе люблю Ты нам даешь цветы, Гвоздики алые, и губы роз, и маки, Из безразличья темноты Выводишь Мир, томившийся во мраке, К красивой цельности отдельной красоты, И в слитном Хаосе являются черты, Во мгле, что пред тобой, вдруг дрогнув, подается, Встают они и мы, глядят – и я и ты, Растет, поет, сверкает, и смеется, Ликует празднично все то, В чем луч горячей крови бьется, Что ночью было как ничто.

Без Солнца были бы мы темными рабами, Вне понимания, что есть лучистый день, Но самоцветными камнями Теперь мечты горят, нам зримы свет и тень.

Без Солнца облака – тяжелые, густые, Недвижно-мрачные, как тягостный утес, Но только ты взойдешь, – воздушно-золотые, Они воздушней детских грез, Нежней, чем мысли молодые.

Я вышел утром в старый сад И лег среди травы. И был расцвет растений смят От детской головы.

В саду был черный ветхий чан С зацветшею водой. Он был как знак безвестных стран, Он был моей мечтой.

Вон ряска там, под ней вода, Лягушка там живет. И вдруг ко мне пришла Беда, И замер небосвод.

Жестокой грезой детский ум Внезапно был смущен, И злою волей, силой дум, Он в рабство обращен

Так грязен чан, в нем грязный мох. Я слышал мысль мою. Что если буду я как Бог? Что если я убью?

Лягушке тесно и темно, Пусть в Рай она войдет. И руку детскую на дно Увлек водоворот.

Водоворот безумных снов, Непоправимых дум. Но сад кругом был ярко-нов, И светел был мой ум.

Что мы знаем о поэте?

Константин Бальмонт — русский поэт Серебрянного века. Принадлежал к символистам, почти все его произведения созданы в этом ключе.

Родился в небольшой деревушке Владимирской губернии. Его родители были довольно образованными людьми, в семье матери издавна любили литературу и привили эту любовь дочери. Вера Николаевна принесла эту любовь и в свою семью, где устраивала литературные вечера, различные чтения и спектакли. Они имела сильное влияние на представителей местной печати, где способствовала публикации многих молодых авторов.

Константин Бальмонт перенял от нее любовь к литературе. Позже поэт скажет, что сильный и страстный характер у него тоже от матери.

В юности будущий символист благодаря знанию многих языков имел возможность изучать шедевры мировой литературы и в них черпать вдохновение для своего творчества.

Еще одним источником вдохновения для поэта была русская природа, что окружала его дом. Частично посвящено природе и его стихотворение «Камыши».

Жанровые особенности

По мнению критиков, под влиянием юношеского максимализма и мистицизма писал юный Бальмонт «Камыши». Жанр стихотворения, скорее всего, можно отнести к философской лирике. Поэт наделяет растения человеческими чувствами и даром речи: «Кого, для чего? — Камыши говорят».

Читайте также:
Хронологическая таблица Маяковского - периоды жизни и творчества

Задымываясь о загадочном шепоте растений, воды и запахе тины, автор подразумевает не то, что видит он и видим мы.

«Лунный свет» — анализ стихотворения Константина Бальмонта

Константин Дмитриевич Бальмонт – один из представителей поэтов Серебряного века, символист, критик и переводчик талантливая и разносторонняя личность. Его называли поэтом весны. Он мог передать всю красоту, нежность, свежесть этой замечательной поры. Весна также является символом начала новой жизни, пробуждения. Константин Дмитриевич Бальмонт был и прекрасным переводчиком, он знал 16 языков! Большое место в его поэзии отводилось солнцу, в котором он видел что – то невероятное и считал, что оно является источником жизни, божественной энергией. Не мог не откликнуться поэт и на события, происходившие в то время в России, все те неурядицы и конфликты.

Время сновидений – прекрасный, волшебный момент. Ведь именно тогда мы находимся в том переходном состоянии между реальной жизнью и чем – то таинственным и мистическим. Во время сна человеческий организм отдыхает и видит интересные картины, которые даже не всегда может вспомнить и объяснить. Иногда мы видим такие сны, которые меняют наше мироощущение, открывают новые границы, вдохновляют нас, иногда мы встречаемся со снами – знаками, которые символизируют что – либо. Благодаря снам мы можем путешествовать по самым невероятным местам, видеть красоты этого мира. Как раз таки именно это состояние очень любил автор и изобразил его в своем удивительном сонете под названием «Лунный свет», который был написан в 1894 году.

Это произведение отображает те эмоции, которые испытывает поэт во время приближающегося момента сна и ночи, полную луну. Ее появление символизирует наступление того прекрасного таинственного и романтического периода, который так любит Константин Бальмонт. В своих сновидениях автор как и все путешествует по прекрасным местам, окутан невероятными эмоциями, видит реки, озера, горы, прекрасные пейзажи, восхищается всей красотой мира и окружен все прекрасным на свете. Он настолько любит это время, что погружается полностью в свое воображение, по – настоящему чувствует все, что происходит, он увлечен той с=магией и светом. Все его повседневные заботы теряют свою важность, становятся менее значимыми, он полностью предан снам.

Таким образом, Константин Дмитриевич Бальмонт является одним из самых талантливых поэтов, который внес значительный вклад в русскую литературу своими произведениями. Он по – истине считается выдающимся литературным деятелем, критиком и переводчиком.

История создания

Бальмонт написал стихотворение в 1894 году. Оно было создано в традициях импрессионистической лирики XIX века. Эта работа была одной из лучших творений поэта. В ней он реалистично описал пребывание во сне. В то время считалось, что во время ночного отдыха человек находится между жизнью и смертью. Именно поэтому ему может открыться тайное знание.

Бальмонт любил сновидения, ведь в них он расширял границы фантазии. После пробуждения многое забывалось, но если постараться, то можно было вспомнить частично сюжет. Поэту нравилось путешествовать по другим мирам и это отвлекало его от обыденной реальности.

У Бальмонта встречаются разные темы в работах. Например, в стихотворении «Утренний цветок» поэт рассказывает о том, как поспешные поступки могут терзать всю жизнь. Он сорвал тонкий стебелек и это растение навсегда осталось в его памяти. Он пытался его найти снова, но безуспешно.

Константин Бальмонт — Мне снятся поразительные сны (Сны)

Мне снятся поразительные сны. Они всегда с действительностью слиты, Как в тающем аккорде две струны.

№4 Те мысли, что давно душой забыты, Как существа, встают передо мной, И окна снов гирляндой их обвиты.

Они растут живою пеленой, №8 Чудовищно и страшно шевелятся, Глядят — и вдруг их смоет, как волной.

Мгновенье мглы, и тени вновь теснятся. Я в странном замке. Всюду тишина. №12 За дверью ждут, но дверь открыть боятся.

Не знаю, кто. Но знаю: тишь страшна. И кто-то может каждый миг возникнуть, Вот, белый, встал, глядит из-за окна.

№16 И я хочу позвать кого-то, крикнуть. Но все напрасно: голос мой погас. Постой, я должен к ужасам привыкнуть.

Ведь он встает уже не первый раз. №20 Взглянул. Ушел. Какое облегченье! Но лучше в сад пойти. Который час?

На циферблате умерли мгновенья! Недвижно все. Замкнута глухо дверь. №24 Я в царстве леденящего забвенья.

Нет «после», есть лишь мертвое «теперь». Не знаю, как, но времени не стало. И ночь молчит, как страшный черный зверь.

№28 Вдруг потолок таинственного зала Стал медленно вздыматься в высоту, И принял вид небесного провала.

Все выше. Вот заходит за черту №32 Тех вышних звезд, где Рай порой мне снится, Превысил их, и превзошел мечту.

Но нужно же ему остановиться! И вот с верховной точки потолка №36 Какой-то блеск подвижный стал светиться: —

Два яркие и злые огонька. И, дрогнув на воздушной тонкой нити, Спускаться стало — тело паука.

№40 Раздался чей-то резкий крик: «Глядите!» И кто-то вторил в гуле голосов: «Я говорил вам — зверя не будите».

Вдруг изо всех, залитых мглой, углов, №44 Как рой мышей, как змеи, смутно встали Бесчисленные скопища голов.

А между тем с высот, из бледной дали, Спускается чудовищный паук, №48 И взгляд его — как холод мертвой стали.

Куда бежать! Видений замкнут круг. Мучительные лица кверху вздернув, Они не разнимают сжатых рук.

№52 И вдруг, — как шулер, карты передернув, Сразит врага, — паук, скользнувши вниз, Внезапно превратился в тяжкий жернов.

И мельничные брызги поднялись. №56 Все люди, сколько их ни есть на свете, В водоворот чудовищный сплелись.

И точно эту влагу били плети, Так много было бешенства кругом, — №60 Росли и рвались вновь узлы и сети.

Невидимым гонимы рычагом, Стремительно неслись в водовороте За другом друг, враждебный за врагом.

Краткое содержание

Стихотворение начинается с описания ночи. Лирический герой ждет момента, когда луна засверкает на ночном небе. В этот момент его душа готова оторваться от тела и отправиться в иной мир. Его пленит безбрежность и далекие края.

В мечтах он стремится к лесам, горам, высоким вершинам. Это сродни болезни и одержимости. Герою хочется плакать и жадно вздыхать воздух вокруг. Пусть это только фантазии и мечты, но именно это дарит ему эмоции. Сравнение с больным духом приведено неслучайно: именно путешествия во снах исцеляют героя, восстанавливают его, отвлекают.

Бледное сияние луны словно напитывает человека. Ему становятся понятными тайны мира и он готов слушать молчанье, лишь бы не прерывать этот процесс. Созерцание дает ему ощущение того, что он сказочный герой. Суета проходит мимо, и она больше не беспокоит. С лунным светом приходит покой, умиротворение, счастье.

В конце герой приходит к выводу, что даже мир ему чужд и он не принадлежит ему. Во сне человек счастлив и это выражается в фантастических ощущениях. Спящий представляет себя то облачком, то дыханием ветра.

Анализ стихотворения «Фантазия» Бальмонта

Бальмонт – выдающийся поэт-символист Серебряного века. Одно из его произведений – стихотворение «Фантазия», написанное в 1893 году. Поэт описывает в нём спящий зимний лес, вложив в описание всю игру лирического воображения, все оттенки собственных мимолётных впечатлений. За быстро меняющимися образами лесной ночи – ничем не скованная творческая натура поэта. Лирический герой в большей части стихотворения – лишь наблюдатель. Только в конце второй строфы он становится активнее, следует череда риторических вопросов. Здесь появляется и мистический подтекст произведения: за «тихими стонами» деревьев поэт различает «духов ночи», их «жажду веры, жажду бога». Лирический герой чувствует в чуть трепещущих очертаниях леса что-то таинственное, неземное, недоступное пониманию человека. Лирический сюжет стихотворения – тишина, спокойствие, дрема, сменяющийся движением («это мчатся духи ночи») и оттенком тревоги, печали («чьё-то скорбное моленье», «что их мучит, что тревожит?»), нарастающим с каждым мгновением («всё сильней звучит их пенье, всё слышнее в нём томленье»). Потом вновь наступает спокойная дремота «без муки, без страданья». Природные стихии – ветер, метель, лес – оживлены олицетворением. В стихотворении всё движется, чувствует, живёт: «живые изваянья», лес «спокойно дремлет», «роптанью ветра внемлет», «исполнен тайных грёз»; «стон метели», «шепчут сосны, шепчут ели» и так далее. Образы Бальмонта расплывчаты, лишены чётких очертаний, воздушны: «чуть трепещут очертанья», «роптанья ветра», «светлый дождь струится», «искры лунного сиянья». «Фантазия» пронизана радужной игрой света. Всё утопает в «искрах лунного сиянья», «светлом дожде»; даже сны – ясные и светлые. «Фантазии», как и многим произведениям Бальмонта, присуща музыкальность. Поток звуков создаёт впечатление нежного журчания, плескания. Часто повторяются шипящие ж-ш-щ-ч, свистящие с-з, согласные л-р-м-н. Музыкальность достигается и повторением некоторых слов: луна, сиянье, пенье, трепещут, вещих, дремлют, внемлют, стон. Рифмы используются даже внутри строки: изваянья – сиянья, дремлет – внемлет, метели – ели, вспоминая – проклиная. Бальмонт часто прибегает к анафорам: шепчут – шепчут, чьи-то – чьё-то, точно – точно, это – это, что – что, всё – всё, жажда – жажда, мчатся – мчатся. Чтобы подчеркнуть таинственность, певучую сонливость, романтичность, а иногда и тревожность, Бальмонт использует выразительные средства языка. Стихотворение начинается с оксюморона «живые изваянья», сразу настраивая читателя на нужное восприятие. Стихотворение насыщено эпитетами (дремлет – спокойно, сладко, чрез – тайных, стон – тихий, ветви – стройные, моленье – скорбное, стволы – вещие и сказочные, сны – ясные и светлые) и сравнительными оборотами («как живые изваянья», «точно искрится звезда», «точно светлый дождь струится», «как червь»). Очень часто Бальмонт использует олицетворения, а во второй строфе – риторические вопросы. Общее впечатление – его непосредственность в восприятии окружающего мира, умение лирически выразить едва уловимые оттенки душевного настроя. Читая «Фантазию», получаешь удовольствие от музыкальности стиха, глубокой художественной выразительности, рисующей в воображении чудесные, необыкновенные картины.

Читайте также:
Характеристика Грушницкого в романе Герой нашего времени

Художественные приемы

Анализ «Лунного света» Бальмонта позволяет лучше узнать особенности произведения. Оно написано в жанре сонета. В нем четырнадцать строк, которые поделены на два четверостишья и два трехстишья. В первом катрене выделяется тема, во втором она развивается, в третьем обозначается развязка и в четвертом делается вывод.

Константин Бальмонт использовал следующие средства выразительности:

  • эпитеты — поэт называл мглу ночной, сиянье бледным, а вершины белоснежными;
  • метафоры — Бальмонт наделяет луну серпом, душу стремлением, а лучи сплетаются в сетку;
  • сравнение — поэт сравнивает героя со сказочным эльфом.

Стих наполнен светлой грустью. Лирический герой с нетерпением ждет луны и воссоединения с иллюзорным миром. Именно он дает ему почувствовать разные эмоции, вдохновится природой и другим сказочными картинами. Обыденность мирской жизни не представляет для него интереса.

Если посмотреть произведения других авторов, то можно увидеть интересную мысль: луна пугала и сводила с ума. Но для Бальмонта она является символом покоя. Он чувствует радость и восторг при виде нее. Свет так сильно его очаровывает, что он перестает чувствовать себя человеком. Это не пугает его и не смущает, он стремится к такому ощущению.

В стихотворении поэт делится личными чувствами и эмоциями. Он показывает, как сон является освобождением для него. Такая разгрузка благотворно влияет на творчество.

Звезда русского символизма

Константин Дмитриевич Бальмонт (1867 — 1942), чья юность пришлась на конец XIX века — начало Серебряного века русской поэзии, был самой судьбой обречен подпадать под влияние модного течения символизма и «заболеть» им серьезно и надолго.

Стихотворение написано в форме сонета — классической стихотворной формы из 14 строк, которая зародилась в Италии еще в 13 веке, а всемирную известность приобрела в эпоху Возрождения, благодаря Петрарке и Шекспиру. Характерной особенностью этой модели является разделение текста на два четверостишия (катрены) и два трехстишия (терцеты), в рамках которых действуют определенные правила. Они касаются в первую очередь расположения рифм, а также размера стиха, количества слогов в строке и даже последовательности развития темы.

Русским символистам, увлеченным красотой и изысканностью стиха, придававшим большое значение подбору и расстановке слов, звуков и рифм, форма сонета пришлась по душе. Сонеты на рубеже веков сочиняли все — Брюсов, Блок, Анненский, Белый, Волошин, Игорь Северянин и многие другие, но Константин Бальмонт превзошел всех своих собратьев и по количеству написанных в этом жанре стихов, и по мастерству их литературного исполнения.

LiveInternetLiveInternet

Константин Дмитриевич Бальмонт

Мне кажется, что я не покидал России, И что не может быть в России перемен. И голуби в ней есть. И мудрые есть змии. И множество волков. И ряд тюремных стен.

Грязь «Ревизора» в ней. Весь гоголевский ужас. И Глеб Успенский жив. И всюду жив Щедрин. Порой сверкнет пожар, внезапно обнаружась, И снова пал к земле земли убогий сын.

Там за окном стоят. Подайте. Погорели. У вас нежданный гость. То — голубой мундир. Учтивый человек. Любезный в самом деле. Из ваших дневников себе устроил пир.

И на сто верст идут неправда, тяжба, споры, На тысячу — пошла обида и беда. Жужжат напрасные, как мухи, разговоры. И кровь течет не в счет. И слезы — как вода.

Предположительно, дата написания стихотворения «Дурной сон» — 1913 год, время, когда Константин Дмитриевич Бальмонт получил разрешение вернуться на родину после семи лет вынужденной эмиграции. Пятого мая поэт сошел с поезда к ожидающей его публике, но жандармы не позволили ему даже поприветствовать собравшихся. Вместо слов Константин Дмитриевич одарил толпу свежими ландышами. Выбор этот не случаен, ведь на языке цветов ландыш символизирует возвращение весны и счастья.

По-видимому, радость от возвращения домой не была долгой. За время отсутствия страна совсем не изменилась, и это сильно задело поэта. В ответ на окружающие события и вещи Бальмонт создал это полное горечи и протеста произведение. Название его как нельзя лучше отражает состояние автора – вся эмиграция была испытанием для него, но вот он очнулся от этого кошмара, но попал в очередной дурной сон.

Это произведение обличительное и жестокое. В нем поэт собрал все пороки и язвы, от которых страдает его любимая отчизна. Накануне отъезда Бальмонта из страны в воздухе уже витали перемены, будущее представлялось светлее настоящего, на него возлагались надежды. Тем горше по возвращении увидеть, что, несмотря на ожидания, не изменилось ничего.

С помощью резких эпитетов и печально известных метафор Бальмонт бичует действительность. Вторая строфа стихотворения изобилует отсылками к авторам, которые еще раньше обращали внимание на острые социальные проблемы, но остались не воспринятыми всерьез. Не стесняясь, поэт употребляет крайне негативно окрашенные слова, не жалея никого: «гоголевский ужас», «земли убогий сын», «напрасные разговоры».

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: