Классицизм в музыке определение, кратко об особенностях музыкального стиля, характерные черты, основные этапы формирования, список известных представителей

Классицизм в музыке — кратко об особенностях, чертах и этапах эпохи

На уроке пения интересным и познавательным будет доклад на тему «Классицизм в музыке». Кратко рассказать о характеристиках направления недостаточно, чтобы понять, какое настроение передаёт произведение. Сообщение необходимо дополнить примерами мелодий, сочинённых композиторами, которых принято считать основоположниками классического периода.

Между барокко и романтизмом

До середины XVIII века в европейской культуре господствует музыка барокко, которую искусствоведы характеризуют как «высокопарную» и «странную». Название термина происходит от португальского словосочетания perola barroca, обозначающего жемчужину причудливой формы. Мелодии в барочном стиле вычурные и спутанные. Сочинители используют изощрённые музыкальные украшения, которые усложняют исполнение произведений.

Замысловатость барокко сменяется простотой и естественностью классицизма. В переводе с латинского языка classicus означает «образцовый». Основные особенности музыкальной классики — логичность и стройность, рационализм и гармония. Разум побеждает чувства. На первое место выдвигаются типические свойства человеческого характера, отметая в сторону индивидуальность личности.

Эпоха классицизма в музыке начинается с реформы оперного искусства, которую провёл композитор из Баварии Кристоф Глюк, заложив мировоззренческие основы нового направления. Сочинения должны быть правдивы, просты и естественны. Классическая музыка строится по определённым канонам. В структуре произведения необходимы пропорциональность и уравновешенность. Всё второстепенное и лишнее отбрасывается.

Становление классицизма в музыке делится на два этапа, которые проходили под влиянием двух творческих и исполнительских направлений. Искусствоведы именуют их школами — мангеймской и венской.

Композиторы, работавшие в Мангейме, начали использовать в симфонии четырёхчастную структуру. Музыканты стремились избегать монотонного звучания. Большое внимание уделялось выделению мелодических оборотов. Диапазон громкости расширился от максимального фортиссимо (очень громко) до еле слышимого пианиссимо (очень тихо). Яркими представителями мангеймской школы являются Ян Стамиц, Франц Рихтер, Антон Фильс.

Венская школа

Труды немецких музыкантов продолжили композиторы, творившие в Вене. В этот период сочинители окончательно закрепили в симфонии четыре раздела, происходит формирование сонатной формы музыкальных произведений. Камерная музыка обогащается новыми жанрами — струнным квартетом и фортепианным трио. Развивается оперное искусство. Новое лицо обретает церковная музыка.

Главными фигурами венской школы классики являются Гайдн, Моцарт и Бетховен. В их музыке в полной мере проявляются простота и логичность художественной формы. В сочинениях венских классиков переплетаются разум и душа, трагизм и комичность, скрупулёзный расчёт и лёгкость изложения мысли.

Франц Йозеф Гайдн

В детстве Гайдн (1732—1809) служил певчим в венском кафедральном соборе. В храме святого Стефана мальчик научился играть на клавесине и скрипке, начал писать музыку. С 1749 по 1761 год молодой человек перебивается случайными заработками в разных оркестрах. Затем последовала тридцатилетняя служба при дворе Пала Эстерхази. После того как оркестр венгерского князя был распущен, музыкант работает в Англии. Последние годы жизни композитор провёл в Вене.

Гайдн считается родоначальником оркестровой инструментальной музыки. Он создал уравновешенную симфоническую форму. Камерные сочинения пишутся в новой сонатной форме.

Композитор написал почти 1 тыс. произведений во всех современных ему жанрах. Вершинами творчества Йозефа Гайдна считаются оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801).

Вольфганг Амадей Моцарт

Шестилетний ребёнок солирует в концертах и пишет серьёзные произведения. Так начинался краткий творческий путь Моцарта (1756—1791). К 16 годам юноша создал 4 оперы, 13 симфоний, 4 церковные мессы, 24 сонаты. Однако талантливый музыкант интересует публику меньше, чем вундеркинд. До 1781 года Вольфганг вынужден выполнять обязанности органиста при архиепископе зальцбургском.

Расцвет талант композитора приходится на последнее десятилетие жизни. Характерной чертой произведений Моцарта является переплетение жанров в одном сочинении. В опере и инструментальном концерте проявляются симфонические элементы, а симфония может зазвучать как камерная музыка.

К шедеврам, которые навсегда легли в музыкальную копилку человечества, относятся симфония № 40 соль минор (1788), опера «Волшебная флейта» (1791). Траурная месса «Реквием» (1791) нередко исполняется во время богослужения в католических кафедральных соборах.

Людвиг ван Бетховен

Отец мечтал, что Людвиг будет виртуозом, и заставлял мальчика репетировать по ночам. Но Бетховен (1770—1827) стал не известным исполнителем, а гениальным сочинителем. В молодости музыкант зарабатывал на жизнь, выступая с концертами, которые привлекали публику непревзойдёнными импровизациями исполнителя. Затем до конца жизни композитор давал уроки игры на фортепиано.

Первые творческие годы посвящены написанию сонат. Бетховен разработал фортепианный стиль, характе́рный для классической камерной музыки. Композитор любит противопоставлять крайние регистры, использует педаль инструмента, отдаёт предпочтение густым аккордовым созвучиям. С началом XIX столетия расцветает талант Бетховена-симфониста.

В масштабных произведениях в полной мере соблюдается концепция, заявленная венской школой классики, — строгая пропорциональность композиции, баланс между многообразием и единичностью мелодических элементов и форм.

По определению музыкальных критиков, лучшими творениями Бетховена считаются цикл из 32 фортепианных сонат (1792—1822), «Торжественная месса» (1824) и симфония № 9 (1824).

Музыкальные жанры классики

Классические мелодии зародились не на пустом месте. Предшествующие музыкальные направления служили фундаментом, на котором выросли музыканты-классики. Однако новаторские формы не вмещались в традиционные рамки. Композиторы венской школы развивают старые и создают новые формы. Список классических жанров:

  • инструментальная музыка;
  • камерные ансамбли;
  • опера;
  • церковная музыка.

В основе классической инструментальной музыки лежит сонатная форма. Сонаты исполнялись и ранее, но представители венской школы ломают старые каноны и формируют новые правила. Теперь произведение состоит из трёх частей. В экспозиции, исполняемой в быстром темпе, представляются две темы — главная и второстепенная. В разработке, выдержанной в медленном темпе, темы развиваются и сопоставляются. В репризе повторяется экспозиция, но только темы сближаются изменением тональностей.

Аналогична структура инструментального концерта. Название жанра происходит от латинского concertare, что означает «состязание». В трёхчастном произведении противоборствуют, если можно так сказать, оркестр и солирующий инструмент.

Симфонию как инструментальный жанр развивают композиторы Мангейма. Увеличивается число инструментов в оркестре. Возросшее количество исполнителей потребовало, чтобы музыкантами управлял дирижёр. Симфоническое произведение состоит из четырёх частей и строится по определённым правилам. Принципы построения музыкального материала:

  • Структурированность каждой части осуществляется в сонатной форме.
  • Симметричность требует обрамления медленных фрагментов быстрыми частями. Периодичность подразумевает систематическую повторяемость музыкальных тем.
  • Контрастное противопоставление проявляется в смене темпов и тональностей.
  • Мелодике симфонии придаётся определённый ритмический рисунок.

    Во второй половине XVIII столетия начинается рассвет камерной музыки. Сонатная форма стала колыбелью струнного квартета и трио. В состав первого включались альт, две скрипки и виолончель. Ансамбль из трёх исполнителей обычно состоял из скрипача, пианиста и виолончелиста.

    В эпоху музыкального классицизма утверждается господство оперы. Почти каждый европейский королевский двор содержал оперный театр. Развитие жанра проходило в двух направлениях: опера-сериа и опера-буффа. В первом случае темой избирался один из античных мифов. В основе вторых лежал комедийный бытовой сюжет.

    Читайте также:
    Теория цвета в живописи определение в колористике, описание базового цвета

    Принципы классики повлияли и на церковную музыку. Светская музыка привносит симфонизацию и драматизм в духовные произведения. Мессы и реквиемы, исполняемые во время богослужений, приобретают характер самостоятельных концертных композиций.

    Реферат на тему музыкального классицизма призван сообщить об отличительных чертах направления в искусстве. Иллюстрацией к рассказу послужат фрагменты из произведений, которые создали композиторы венской школы. По сей день сочинения Гайдна, Моцарта и Бетховена остаются непревзойдёнными шедеврами.

    Музыкальная культура классицизма: эстетические вопросы, венские музыкальные классики, основные жанры

    В музыке, как ни в одном другом виде искусства, понятие «классика» имеет неоднозначное наполнение. Всё относительно, и любые вчерашние шлягеры, выдержавшие проверку временем, – будь то шедевры Баха, Моцарта, Шопена, Прокофьева или, допустим, The Beatles – можно отнести к классическим произведениям.

    Да простят меня любители старинной музыки за легкомысленное слово «шлягер», но ведь и великие композиторы когда-то писали для своих современников популярную музыку, вовсе не замахиваясь на вечность.

    К чему всё это? К тому, что важно разделять широкое понятие классической музыки и классицизм, как направление в музыкальном искусстве.

    Эпоха классицизма

    Классицизм, сменивший через несколько этапов Эпоху Возрождения, сложился во Франции в конце XVII века, отразив в своём искусстве отчасти серьёзный подъём абсолютной монархии, отчасти смену мировоззрения с религиозного на светское.

    В XVIII столетии начался новый виток развития общественного сознания – настала Эпоха Просвещения. На смену пышности и высокопарности барокко, непосредственного предшественника классицизма, пришёл стиль, основанный на простоте и естественности.

    Эстетические установки классицизма

    В основу искусства классицизма положен культ разумарационализм, стройность и логичность . Название «классицизм» по происхождению связывают со словом из латинского языка – classicus, что означает – «образцовый». Идеальным образцом для художников этого направления являлась античная эстетика с её стройной логикой и гармонией. В классицизме разум преобладает над чувствами, индивидуализм не приветствуется, а в любом явлении первостепенную важность обретают общие, типологические черты. Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключающая всё лишнее, второстепенное.

    Классицизму присуще строгое деление на «высокие» и «низкие» жанры . «Высокие» сочинения – это произведения, обращающиеся к античным и религиозным сюжетам, написанные торжественным языком, (трагедия, гимн, ода). А «низкие» жанры – те произведения, которые изложены на просторечном языке и отражают народный быт (басня, комедия). Смешивать жанры было недопустимо.

    Классицизм в музыке – венские классики

    Развитие новой музыкальной культуры в середине XVIII века породило возникновение множества частных салонов, музыкальных обществ и оркестров, проведение открытых концертов и оперных представлений.

    Столицей музыкального мира в те времена была Вена. Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен – три великих имени, вошедших в историю, как венские классики .

    Композиторы венской школы виртуозно владели самыми разными жанрами музыки – от бытовых песенок до симфоний. Высокий стиль музыки, в котором богатое образное содержание воплощено в простой, но совершенной художественной форме, – вот главная черта творчества венских классиков.

    Музыкальная культура классицизма, как и литература, а также изобразительное искусство, воспевает поступки человека, его эмоции и чувства, над которыми царит разум. Художникам-творцам в их сочинениях присущи логичность мышления, гармония и ясность формы. Простота и непринуждённость высказывания композиторов-классиков могла бы показаться современному уху банальной (в некоторых случаях, разумеется), если бы музыка их не была столь гениальной.

    Каждый из венских классиков обладал яркой, неповторимой индивидуальностью. Гайдн и Бетховен более тяготели к инструментальной музыке – к сонатам, концертам и симфониям. Моцарт был универсален во всем – он с легкостью творил в любом жанре. Он оказал огромное влияние на развитие оперы, создавая и совершенствуя различные ее типы – от оперы буфф до музыкальной драмы.

    В плане предпочтений композиторами тех или иных образных сфер для Гайдна более характерны объективные народно-жанровые зарисовки, пастораль, галантность, Бетховену близка героика и драматизм, а также философичность, ну и, конечно, природа, в небольшой степени и утончённая лирика. Моцарт охватил, пожалуй, все существующие образные сферы.

    Жанры музыкального классицизма

    Музыкальная культура классицизма связана с созданием многих жанров инструментальной музыки – таких, как соната, симфония, концерт. Сформировалась многочастная сонатно-симфоническая форма (4-частный цикл), до сих пор являющаяся основой многих инструментальных сочинений.

    В эпоху классицизма сложились главные типы камерных ансамблей – трио, струнный квартет. Система разработанных венской школой форм актуальна до сих пор – современные «навороты» наслаиваются на неё, как на основу.

    Кратко остановимся на характерных для классицизма нововведениях.

    Сонатная форма

    Жанр сонаты существовал ещё в начале XVII века, но окончательно сформировалась сонатная форма в творчестве Гайдна и Моцарта, а Бетховен довел её до совершенства и даже начал ломать строгие каноны жанра.

    Классическая сонатная форма основана на противопоставлении 2-х тем (часто контрастных, иногда – конфликтных) – главной и побочной – и их развитии.

    Сонатная форма включает в себя 3 главных раздела:

    1. первый раздел – экспозиция (проведение основных тем),
    2. второй – разработка (развитие и сопоставление тем)
    3. и третий – реприза (видоизменённое повторение экспозиции, в котором обычно происходит тональное сближение ранее противопоставляемых друг другу тем).

    Как правило, в сонатной форме были написаны первые, быстрые части сонатного или симфонического цикла, потому за ними закрепилось название сонатное allegro.

    Сонатно-симфонический цикл

    По строению, логике следования частей, симфонии и сонаты очень похожи, отсюда общее название их цельной музыкальной формы – сонатно-симфонический цикл.

    Классическая симфония почти всегда состоит из 4-х частей:

    • I – быстрая активная часть в традиционной для неё форме сонатного allegro;
    • II – медленная часть (форма её, как правило, строго не регламентирована – здесь возможны и вариации, и трёхчастная сложная или простая формы, и рондо-сонаты, и медленная сонатная форма);
    • III – менуэт (иногда скерцо), так называемая жанровая часть – по форме почти всегда сложная трёхчастная;
    • IV – финальная и итоговая быстрая часть, для которой тоже нередко выбирали сонатную форму, иногда форму рондо или рондо-сонаты.

    Концерт

    Название концерта, как жанра, произошло от латинского слова concertare – «состязание». Это произведение для оркестра и солирующего инструмента. Инструментальный концерт, созданный в эпоху Возрождения и получивший просто грандиозное развитие в музыкальной культуре барокко, в творчестве венских классиков обрёл сонатно-симфоническую форму.

    Читайте также:
    Эпоха неолита история развития, общая характеристика, признаки

    Струнный квартет

    Состав струнного квартета обычно включает две скрипки, альт и виолончель. Форма квартета, аналогичная сонатно-симфоническому циклу, определилась уже у Гайдна. Моцарт и Бетховен также внесли свой огромный вклад и проложили пути для дальнейшего развития этого жанра.

    Музыкальная культура классицизма стала своеобразной «колыбелью» для струнного квартета, в последующие времена и до настоящего времени композиторы не перестают писать всё новые и новые произведения в жанре концерта – настолько этот вид произведений оказался востребованным.

    Музыка классицизма удивительным образом сочетает в себе внешнюю простоту и ясность с глубоким внутренним содержанием, которому не чужды сильные чувства и драматизм. Классицизм, кроме того, является стилем определенной исторической эпохи, причём стиль этот не забыт, а имеет серьёзные связи с музыкой современности (неоклассицизм, полистилистика).

    Классицизм в музыке определение, кратко об особенностях музыкального стиля, характерные черты, основные этапы формирования, список известных представителей

    • Поддержите наш сайт →

    Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – художеств. теория и стиль в иск-ве 17-18 вв. В основе К. лежало убеждение в разумности бытия, в наличии единого, всеобщего порядка, управляющего ходом вещей в природе и жизни, гармоничности человеческой натуры. Свой эстетич. идеал представители К. черпали в образцах антич. иск-ва и в осн. положениях “Поэтики” Аристотеля. Само название “К.” происходит от обращения к классич. древности как высшей норме эстетич. совершенства. Эстетика К., исходящая из рационалистич. предпосылок, нормативна. Она содержит сумму обязательных строгих правил, к-рым должно отвечать художеств. произведение. Важнейшие из них – требования равновесия красоты и истины, логической ясности замысла, стройности и законченности композиции, чёткого разграничения жанров.

    В развитии К. отмечаются два больших историч. этапа: 1) К. 17 в., выраставший из иск-ва Возрождения вместе с барокко и развивавшийся отчасти в борьбе, отчасти во взаимодействии с последним; 2) просветительский К. 18 в., связанный с предреволюц. идейным движением во Франции и его влиянием на иск-во др. европ. стран. При общности осн. эстетич. принципов этим двум этапам свойствен и ряд существенных различий. В зап.-европ. искусствознании термин “К.” обычно применяется только к художеств. направлениям 18 в., тогда как иск-во 17 – нач. 18 вв. рассматривается под знаком барокко. В противоположность этой точке зрения, исходящей из формального понимания стилей как механически сменяющихся стадий развития, разработанная в СССР марксистско-ленинская теория стилей учитывает всю совокупность противоречивых тенденций, сталкивающихся и взаимодействующих в каждую историч. эпоху.

    К. 17 в., являясь во многом антитезой барокко, вырастал из тех же историч. корней, по-иному отразив противоречия переходной эпохи, характеризовавшейся крупными социальными сдвигами, бурным ростом науч. знаний и одновременным усилением религ.-феодальной реакции. Наиболее последовательное и законченное выражение К. 17 в. получил во Франции периода расцвета абсолютной монархии. В музыке виднейшим его представителем был Ж. Б. Люлли, создатель жанра “лирической трагедии”, к-рая по своей тематике и осн. cтилистич. принципам была близка классицистской трагедии П. Корнеля и Ж. Расина. В противоположность итал. баручной опере с её “шекспировской” свободой действия, неожиданными контрастами, смелым сопоставлением возвышенного и шутовского, “лирическая трагедия” Люлли обладала единством и выдержанностью характера, строгой логичностью построения. Её сферой была высокая героика, сильные, благородные страсти людей, возвышающихся над обычным уровнем. Драматич. выразительность музыки Люлли основывалась на применении типич. оборотов, служивших для передачи разл. душевных движений и эмоций – в соответствии с учением об аффектах (см. Аффектов теория), лежавшим в основе эстетики К. Вместе с тем творчеству Люлли были присущи и черты барокко, проявлявшиеся в зрелищной пышности его опер, обилии танцев, шествий и хоров, непрестанно возрастающей роли чувственного начала. Подобное соединение элементов барокко и К. выступает и в Италии – в операх композиторов неаполитанской школы после драматургич. реформы, осуществлённой А. Дзено по образцу франц. классицистской трагедии. Героическая опера-сериа приобрела жанровое и конструктивное единство, были регламентированы типы и драматургич. функции разл. муз. форм. Но зачастую это единство оказывалось формальным, на первый план выдвигались занимательность интриги и виртуозное вок. мастерство певцов-солистов. Как итал. опера-сериа, так и творчество французских последователей Люлли свидетельствовали об известном упадке К.

    Новая полоса расцвета К. в эпоху Просвещения была связана не только с изменением его идейной направленности, но и с частичным обновлением самих его форм, преодолением нек-рых догматич. сторон классицистской эстетики. В своих высших образцах просветительский К. 18 в. поднимается до открытого провозглашения революц. идеалов. Франция по-прежнему остаётся осн. центром развития идей К., но они находят широкий резонанс в эстетич. мысли и художеств. творчестве Германии, Австрии, Италии, России и др. стран. В муз. эстетике К. важную роль играет учение о подражании, разрабатывавшееся во Франции Ш. Баттё, Ж. Ж. Руссо, Д’Аламбером, в Германии – И. Маттезоном, И. Шайбе, И. Кванцем и др. У наиболее передовых представителей муз.-эстетич. мысли 18 в. эта теория связывалась с пониманием интонац. природы музыки, что вело к реалистич. взгляду на неё. Руссо подчёркивал, что предметом подражания в музыке должны быть не звуки неодушевлённой природы, а интонации человеческой речи, служащие наиболее верным и непосредственным выражением чувства. В центре муз.-эстетич. споров 18 в. находилась опера. Франц. энциклопедисты считали её жанром, в к-ром должно быть восстановлено первоначальное единство иск-в, существовавшее в ан-тич. т-ре и нарушенное в последующую эпоху. Эта мысль легла в основу оперной реформы К. В. Глюка, к-рая была начата им в Вене в 60-е гг. и получила завершение в обстановке предреволюц. Парижа 70-х гг. Зрелые, реформаторские оперы Глюка, горячо поддержанные энциклопедистами, в совершенстве воплотили классич. идеал возвышенного героич. иск-ва, отличающегося благородством страстей, величеств. простотой и строгостью стиля.

    Как и в 17 в., в эпоху Просвещения К. не представлял собой замкнутого, изолированного явления и соприкасался с разл. стилевыми течениями, эстетич. природа к-рых иногда находилась в противоречии с его осн. принципами. Так, кристаллизация новых форм классич. инстр. музыки начинается уже во 2-й четв. 18 в., в рамках галантного стиля (или стиля рококо), связанного преемственно как с К. 17 в., так и с барокко. Элементы нового у композиторов, причисляемых к галантному стилю (Ф. Куперен во Франции, Г. Ф. Телеман и Р. Кайзер в Германии, Дж. Саммартини, отчасти Д. Скарлатти в Италии), переплетаются с чертами баручной стилистики. При этом монументализм и динамич. устремлённость барокко сменяются мягкой, утончённой чувствительностью, интимностью образов, изысканностью рисунка.

    Читайте также:
    Кино как вид искусства - основы, жанры и приемы, примеры

    Широкое распространение сенти- менталистских тенденций в сер. 18 в. привело к расцвету песенных жанров во Франции, Германии, России, возникновению разл. нац. типов оперы, противопоставляющих возвышенному строю классицистской трагедии простые образы и чувства “маленьких людей” из народа, сюжеты из обыденной повседневной жизни, непритязательный мелодизм музыки, близкой к бытовым источникам. В области инстр. музыки сентиментализм получил отражение в соч. чеш. композиторов, примыкавших к мангеймской школе (Я. Стамиц и др.), К. Ф. Э. Баха, творчество к-рого было родственно лит. движению “Бури и натиска”. Свойственное этому движению стремление к неогранич. свободе и непосредственности индивидуального переживания проявляется в приподнятой лирич. патетике музыки К. Ф. Э. Баха, импровизационной прихотливости, резких, неожиданных выразит. контрастах. Вместе с тем деятельность “берлинского”, или “гамбургского”, Баха, представителей мангеймской школы и др. параллельных течений во многом непосредственно подготовила высшую стадию развития муз. К., связанную с именами Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена (см. Венская классическая школа). Эти великие мастера обобщили достижения разл. муз. стилей и нац. школ, создав новый тип К., значительно обогащенного, освобождённого от условностей, свойственных предыдущим этапам классицистского стиля в музыке. Присущие К. качества гармонич. ясности мышления, равновесия чувственного и интеллектуального начал сочетаются у них с широтой и богатством реалистич. постижения мира, глубокой народностью и демократизмом. В своём творчестве они преодолевают догматизм и метафизичность классицистской эстетики, в известной степени проявлявшиеся ещё у Глюка. Важнейшим историч. завоеванием этого этапа было утверждение симфонизма как метода отражения действительности в динамике, развитии и сложном сплетении противоречий. Симфонизм венских классиков вбирает в себя нек-рые элементы оперной драматургии, воплощая большие, развёрнутые идейные концепции и драматич. конфликты. С другой стороны, принципы симфонич. мышления проникают не только в разл. инстр. жанры (соната, квартет и т. д.), но и в оперу, и в произв. кантатно-ораториального типа.

    Во Франции в кон. 18 в. К. получает дальнейшее развитие в соч. последователей Глюка, продолжавших его традиции в оперном творчестве (А. Саккини, А.Сальери). Непосредственно откликаются на события Великой франц. революции Ф. Госсек, Э. Мегюль, Л. Керубини – авторы опер и монументальных вок.-инстр. произведений, рассчитанных на массовое исполнение, проникнутых высоким гражданским и патриотич. пафосом. Тенденции К. обнаруживаются у рус. композиторов 18 в. М. С. Березовского, Д. С. Бортнянского, В. А. Пашкевича, И. Е. Хандошкина, Е. И. Фомина. Но в рус. музыке К. не сложился в целостное широкое направление. Он проявляется у этих композиторов в сочетании с сентиментализмом, жанрово-характерной реалистич. образностью и элементами раннего романтизма (напр., у О. А. Козловского).

    Литература: Ливанова Т., Музыкальная классика XVIII века, М.-Л., 1939; её же, На пути от Возрождения к Просвещению XVIII века, в сб.: От эпохи Возрождения к XX веку, М., 1963; её же, Проблема стиля в музыке XVII века, в сб.: Ренессанс. Барокко. Классицизм, М., 1966, с. 264-89; Виппер Б. Р., Искусство XVII века и проблема стиля барокко, там же, с. 245-63; Конен В., Театр и симфония, М., 1968; Келдыш Ю., Проблема стилей в русской музыке XVII- XVIII веков, “СМ”, 1973, No 3; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1915; Becking G., Klassik und Romantik, в сб.: Bericht ьber den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ. in Leipzig. 1925, Lpz., 1926; Bьcken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 1927 (в редактировавшейся им серии “Handbuch der Musikwissenschaft”; рус. пер.: Музыка эпохи рококо и классицизма, М., 1934); Mies Р.. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. 8, 1930/1931, s. 432-43; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, 1949.

    Классицизм (от лат. classicus – образцовый), художественный стиль, существовавший в 17 – нач. 19 вв. в европ. литературе и искусстве. Его возникновение связано с появлением абсолютистского государства, временного социального равновесия между феодальными и буржуазными элементами. Возникавшая в это время апология разума и выраставшая из неё нормативная эстетика опирались на правила хорошего вкуса, которые считались извечными, независимыми от человека и противоставлялись своеволию художника, его вдохновению и эмоциональности. Нормы хорошего вкуса К. выводил из природы, в которой он видел образец гармонии. Поэтому К. призывал подражать природе, требовал правдоподобия. Оно понималось как соответствие идеальному, отвечающему разуму представлению о действительности. В поле зрения К. были лишь сознательные проявления человека. Всё не отвечающее разуму, всё безобразное должно было предстать в искусстве К. очищенным и облагороженным. С этим связывалось представление об античном искусстве, как образцовом. Рационализм вёл к обобщённому представлению о характерах и преобладанию абстрактных коллизий (противостояние долга и чувства и др.). Во многом опиравшийся на идеи Возрождения, К., в отличие от него, проявлял интерес не столько к человеку во всём его многообразии, сколько к ситуации, в которой человек находится. Отсюда зачастую интерес не к характеру, а к тем его чертам, которые обнажают эту ситуацию. Рационалистичность К. порождала требования логичности и простоты, а также систематизацию художеств. средств (деление на высокие и низкие жанры, стилистич. пуризм и др.).

    Для балета эти требования оказались плодотворны. Коллизии, разрабатывавшиеся К., – противостояние разума и чувства, государства личности и т. д., – полнее всего выявлялись в драматургии. Воздействие драматургии К. углубляло содержательность балета, наполнило танц. картины смысловой значимостью. В комедиях-балетах (“Докучные”, 1661, “Брак поневоле”, 1664, и др.) Мольер стремился добиться сюжетного осмысления балетных вставок. Балетные фрагменты в “Мещанине во дворянстве” (“турецкая церемония”, 1670) и в “Мнимом больном” (“посвящение в доктора”, 1673) были не просто интермедиями, а органич. частью спектакля. Подобные явления имели место не только в фарсово-бытовых, но и в пасторально-мифологич. представлениях. Несмотря на то, что балету по-прежнему были свойственны мн. черты стиля барокко и он всё ещё являлся частью синтетич. спектакля, его содержательность возрастала. Это было связано с новой ролью драматурга, руководившего балетмейстером и композитором.

    Крайне медленно преодолевая барочную пестроту и громоздкость, балет К., отставая от литературы и других искусств, тоже стремился к регламентации. Более отчётливыми становились жанровые членения, а главное – усложнялась и систематизировалась танц. техника. Балетм. П. Бошан, исходя из принципа выворотности, установил пять позиций ног (см. Позиции) – основы систематизации классического танца. Этот классический танец ориентировался на антич. образцы, запёчатлённые в памятниках изобразит. искусства. Все движения, даже заимствованные из нар. танца, выдавались за античные и стилизовались под античность. Балет профессионализировался и вышел за пределы дворцового круга. Любителей танца из числа придворных в 17 в. сменили проф. артисты, сначала мужчины, а в конце века и женщины. Шёл бурный рост исполнительского мастерства. В 1661 в Париже была создана Королевская академия танца во главе с Бошаном, а в 1671 – Королевская академия музыки, возглавлявшаяся Ж. Б. Люлли (впоследствии – парижская Опера). Люлли сыграл важную роль в становлении балета К. Выступив как танцовщик и балетмейстер под руководством Мольера (позднее и в качестве композитора), он создал муз. жанр лирич. трагедии, в которой пластике и танцу принадлежала ведущая смысловая роль. Традицию Люлли продолжал Ж. Б. Рамо в операх-балетах “Галантная Индия” (1735), “Кастор и Поллукс” (1737). По своему положению в этих ещё синтетических представлениях балетные фрагменты всё более отвечали принципам К. (иногда сохраняя барочные черты). В нач. 18 в. не только эмоциональное, но и рациональное осмысление пластич. сцен привело к их обособлению; в 1708 появился первый самостоятельный балет на тему из “Горациев” Корнеля с музыкой Ж. Ж. Муре. С этого времени балет утвердился как особый вид искусства. В нём преобладал дивертисментный танец, танец-состояние и его эмоциональная однозначность способствовала рационалистич. построению спектакля. Распространился смысловой жест, но преим. условный.

    Читайте также:
    Импрессионизм ️ определение, история возникновения, основоположники, современные работы знаменитых художников-представителей, основные черты направления в живописи, искусстве, литературе

    С упадком К. развитие техники начинает подавлять драматургич. начало. Ведущей фигурой балетного театра становится танцовщик-виртуоз (Л. Дюпре, М. Камарго и др.), нередко отодвигавший на второй план балетмейстера и тем более композитора и драматурга. При этом широко использовались новые движения, с чем связано и начало реформы костюма.

    Музыкальный классицизм и основные этапы его развития

    Классицизм (от лат. сlassicus – образцовый) – стиль в искусстве XVII – XVIII вв. Название «классицизм» происходит от обращения к классической древности как высшей норме эстетического совершенства. Свой эстетический идеал представители классицизма черпали в образцах античного искусства. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в наличии порядка и гармонии в природе и внутреннем мире человека. Эстетика классицизма содержит сумму обязательных строгих правил, которым должно отвечать художественное произведение. Важнейшие из них – требование равновесия красоты и истины, логической ясности, стройности и законченности композиции, строгих пропорций, чёткого разграничения жанров.

    В развитии классицизма отмечают 2 этапа:

    Классицизм XVII века, развивавшийся отчасти в борьбе с искусством барокко, отчасти во взаимодействии с ним.

    Просветительский классицизм XVIII века.

    Классицизм XVII века – во многом антитеза барокко. Наиболее законченное выражение получает во Франции. Это была эпоха расцвета абсолютной монархии, оказавшей высочайшее покровительство придворному искусству и требовавшей от него пышности и великолепия. Вершиной французского классицизма в области театрального искусства стали трагедии Корнеля и Расина, а также комедии Мольера, на чьё творчество опирался Люлли. Его «лирические трагедии» несут на себе печать воздействия классицизма (строгая логичность построения, героика, выдержанный характер), хотя им присущи и черты барокко – пышность его опер, обилие танцев, шествий, хоров.

    Классицизм XVIII века совпал с эпохой Просвещения. Просвещение – широкое движение в философии, литературе, искусстве, охватившее все европейские страны. Название «Просвещение» объясняется тем, что философы этой эпохи (Вольтер, Дидро, Руссо) стремились просвещать своих сограждан, пытались решать вопросы устройства человеческого общества, природы человека, его прав. Просветители исходили из представления о всемогуществе человеческого разума. Вера в человека, в его разум определяет светлый, оптимистичный настрой, присущий воззрениям деятелей Просвещения.

    В центре музыкально-эстетических споров – опера. Французские энциклопедисты считали её жанром, в котором должно быть восстановлен синтез искусств, существовавший в античном театре. Эта мысль легла в основу оперной реформы К.В. Глюка.

    Великим завоеванием просветительского классицизма является создание жанра симфонии (сонатно-симфонического цикла) и сонатной формы, что связывается с творчеством композиторов мангеймской школы. Мангеймская школа, сложилась в г. Мангейме (Германия) в середине XVIII века на основе придворной капеллы, в которой работали главным образом чешские музыканты (крупнейший представитель – чех Ян Стамиц). В творчестве композиторов мангеймской школы утвердились 4-хчастная структура симфонии и классический состав оркестра.

    Мангеймская школа стала предшественницей венской классической школы – музыкальное направление, обозначающее творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена. В творчестве венских классиков окончательно сформировались сонатно-симфонический цикл, который стал классическим, а также жанры камерного ансамбля и концерта.

    Среди инструментальных жанров особой популярностью пользовались различные виды бытовой развлекательной музыки – серенады, дивертисменты, звучавшие на открытом воздухе в вечернее время. Дивертисмент (франц. развлечение) – инструментальные многочастные произведения для камерного ансамбля или оркестра, соединяющие в себе черты сонаты и сюиты и близкие серенаде, ноктюрну.

    К. В. Глюк – великий реформатор оперного театра

    Кристоф Виллибальд Глюк (1714 – 1787) – немец по происхождению (родился в г. Эрасбахе (Бавария, Германия)), тем не менее, является одним из выдающихся представителей венской классической школы.

    Реформаторская деятельность Глюка протекала в Вене и Париже и осуществлялась в русле эстетики классицизма. Всего Глюк написал около 40 опер – итальянских и французских, buffa и seria, традиционных и новаторских. Именно благодаря последним он обеспечил себе видное место в истории музыки.

    Принципы глюковской реформы изложены в его предисловии к партитуре оперы «Альцеста». Они сводятся к следующему:

    Музыка должна выражать поэтический текст оперы, она не может существовать сама по себе, вне драматического действия. Таким образом, Глюк существенно повышает роль литературно-драматической основы оперы, подчиняя музыку драме.

    Опера должна оказывать нравственное воздействие на человека, отсюда – обращение к античным сюжетам с их высоким пафосом и благородством («Орфей и Эвридика», «Парис и Елена», «Ифигения в Авлиде»). Г. Берлиоз назвал Глюка «Эсхилом музыки».

    Опера должна соответствовать «трём великим принципам прекрасного во всех видах искусства» – «простоте, правде и естественности». Необходимо избавить оперу от излишней виртуозности и вокальной орнаментики (присущей итальянской опере), запутанных сюжетов.

    Не должно быть резкого контраста между арией и речитативом. Глюк заменяет речитатив secco аккомпанированным, в результате чего он приближается к арии (в традиционной опере-seria речитативы служили лишь связкой между концертными номерами).

    Читайте также:
    Народные промыслы России - виды древнего искусства

    Глюк по-новому трактует и арии: он вносит черты импровизационной свободы, развитие музыкального материала связывает с изменением психологического состояния героя. Арии, речитативы и хоры объединяются в большие драматические сцены.

    Увертюра должна предвосхищать содержание оперы, вводить слушателей в её атмосферу.

    Балет не должен быть вставным номером, не связанным с действием оперы. Его введение должно обуславливаться ходом драматического действия.

    Большая часть этих принципов воплотилась в опере «Орфей и Эвридика» (премьера в 1762). Эта опера знаменует начало нового этапа не только в творчестве Глюка, но и в истории всей европейской оперы. За «Орфеем» последовала другая его новаторская опера – «Альцеста» (1767).

    В Париже Глюк написал другие реформаторские оперы: «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779). Постановка каждой из них превращалась в грандиозное событие в жизни Парижа, вызывая бурную полемику между «глюкистами» и «пиччинистами» – сторонниками традиционной итальянской оперы, которую олицетворял неаполитанский композитор Николо Пиччини (1728 – 1800). Победа Глюка в этой полемике была ознаменована триумфом его оперы «Ифигения в Тавриде».

    Таким образом, Глюк превратил оперу в искусство высоких просветительских идеалов, насытил его глубоким нравственным содержанием, раскрыл на сцене подлинные человеческие чувства. Оперная реформа Глюка оказала плодотворное влияние как на его современников, так и на последующие поколения композиторов (особенно на венских классиков).

    5 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА

    Наиболее важными из сольных произведений классического периода были сонаты, они создавались для любого сольного инструмента, но в первую очередь для игры на фортепьяно. Как симфонии, сонаты стали способом объединения множества различных типов инструментальной музыки в один тип.

    Содержание музыкальных сочинений связано с миром чувств человека, которые не поддаются жесткому контролю разума. Однако композиторы этой эпохи создали очень стройную и логическую систему правил построения произведения. В эпоху классицизма сформировались и достигли совершенства такие жанры как опера, симфония, соната. В теории, по-прежнему самыми ценными и уважаемыми считали цер-ковные жанры, но на практике гораздо больше и весомыми стали высшие жанры театральной и камерной музыки: музыкальная драма и симфония.

    Музыкальный театр жанров имел свою иерархию в зависимости от воплощаемых в ней «аффектов». Поэтому «серьезная опера» оставалась более престижной, нежели комическая. Комические жанры тоже превращаются в высокую комедию со сложными характерами, изысканными чувствами и высокоразвитыми музыкальными формами.

    Опера распространяла свое влияние на церковную и инструментальную музыку. Иерархия жанров была такова:

    Первой шла симфония, как высшая ступень. В раннеклассический период различались «театральные» симфонии (т.е. увертюры, которые могли еще называться «партитами») и «камерные». Камерные симфонии были струнными, оркестровыми и концертными. Струнные отличались утонченностью письма, потому как были рассчитаны на изысканный слух знатоков. В оркестровых симфониях также участвовали духовые инструменты. Оркестровая музыка, в основном, носила развлекательный характер. Дивертисменты, серенады, партиты были значительно ниже симфонии. Здесь композитор мог себе позволить шумовые и звукоизобразительные эффекты, экстравагантные шутки.

    На следующей «ступени» – концерты, сочетающие в себе и оркестрово-коллективное, и сольно-личностное начало.

    Сонаты в XVIII веке, представляли собой обширную жанровую группу: все ансамблевые и сольные сочетания (от клавирных сонат до трио, квартетов, квинтетов и т.д.) Главными «правилами» отличия сонаты как вида от симфоний были: • Нерегламентированное количество частей (от двух до четырех, а в ансамблях и более); • Исполнение каждой партии одним инструментом;

    • Как вследствие этого, индивидуализация содержания и возможность выражения самостоятельных тонких чувств или очень субъективных настроений.

    Струнные ансамблевые сонаты (квартеты и трио) переживали небывалый расцвет и быструю эволюцию. Это произведение быть сугубо «домашним», для узкого круга людей. Здесь наметились две тенденции:

    Музыка для любителей, не слишком сложная технически;

    Музыка для знатоков. Композитор мог использовать любые приемы, в том числе и экспериментальные.

    Также были и ансамбли с участием клавира. Партию фортепиано мог исполнять как любитель, так и пианист профессионал. Еще ниже стояли сонаты для двух инструментов и следующие их жанровые разновидности:

    • Тип сонаты для солирующего инструмента, особенно скрипки, с клавиром, выполняющего роль continuo.

    • Сонаты для клавира с сопровождением скрипки, флейты, виолончели. Сопровождающий голос мог быть написан в Ad libitum.

    • Сонаты, дуэты для двух равноправных инструментов без участия клавира и носили более камерный характер.

    В самом низу находились фортепианные миниатюры (у классиков – рондо, менуэты, багатели), вариаций на популярные темы, песни, обработки народных песен для голоса с инструментальным ансамблем (Гайдн, Бетховен); циклы танцев – менуэты, контрдансы, экосезов – для фортепиано, ансамбля и оркестра. Они также носили развлекательный характер.

    ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ЦЕНТРЫ РАЗВИТИЯ.

    ОСНОВНЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

    основоположником классицизма в музыкальном театре стал Ж.Б. Люлли (создатель лирической трагедии), черты классицизма и барокко объединены в жанре оперы-сериа; вершинной стадией развития музыкального классицизма стало искусство венской классической школы.

    Настоящей революцией стала оперная реформа Кристофа Глюка. Его творческой программой были три великих принципа – простота, правда, естественность. В музыкальной драме он искал смысла, а не слад-коголосия. Из оперы Глюк убирает все лишнее: украшения, пышные эффекты, дает поэзии большей выразительной силы, а музыка полностью подчиняется раскрытию внутреннего мира героев. Опера «Орфей и Эвридика» была первым произведением, в котором Глюк осуществил новые идеи и положил начало оперной реформе. Строгость, соразмерность формы, благородная простота без вычурностей, чувство художественной меры в сочинениях Глюка напоминает гармоничность форм античной скульптуры. Арии, речитативы, хоры образуют большую оперную композицию.

    Расцвет музыкального классицизма начался во второй половине XVIII века. Центральной площадкой развития данного направления стала Вена, столица музыкальной культуры того времени. Высшим выражением классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, которые работали в Вене и образовали направление в музыкальной культуре – венскую классическую школу. В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедшее наиболее полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих инструментальных жанров эпохи — симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование 4-частного сонатно-симфонического цикла. Гайдна называют основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного симфонического оркестра и отцом симфонии. В классической симфонии найдена идеальная форма, способная вместить очень глубокое содержание. В творчестве Гайдна устанавливается и тип классической трех-частной сонаты. Произведениям композитора присущи красота, порядок, тонкая и благородная простота. Искусство Гайдна оказало громадное воздействие на формирование симфонического и камерного стиля Моцарта. Опираясь на его достижения в области сонатно-симфонической музыки, Моцарт внес много нового и оригинального. Огромную художественную ценность составляют его оперы. Уже два столетия пользуются успехом «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», поражающие обаятельно изящной мелодией, простотой, роскошной гармонией. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития различных типов оперы — лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и других.

    Читайте также:
    Культура Древней Греции основные этапы развития древнегреческой культуры, классический, гомеровский периоды, характерные черты и особенности

    Бетховен прославился как величайший симфонист. Его искусство пронизано пафосом борьбы. Оно претворило передовые идеи эпохи Просвещения, утвердившего права и достоинства человеческой личности. Мир образов Бетховена разнообразен. Его герой не только смелый и страстный, он наделен тонко развитым интеллектом. Он борец и мыслитель. В музыке Бетховена жизнь во всем ее разнообразии – бурные страсти и отрешенная мечтательность, драматическая патетика и лирическая исповедь, картины природы и сцены быта. Завершая эпоху классицизма, Бетховен одновременно открывал дорогу грядущему веку, отмечая зарю новой эпохи, известной как Романтический период в музыке.

    Методическая разработка по теме: «Исторические эпохи. Музыкальные стили » (классицизм ) (стр. 1 )

    Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
    1 2 3 4

    Муниципальное образовательное учреждение

    Детская музыкальная школа имени

    Методическая разработка по теме:

    « Исторические эпохи.

    Музыкальные стили »

    ( классицизм )

    Разработку выполнила Инга Борисовна Рябчинская

    преподаватель и концертмейстер I категории

    Стиль и эпоха – два взаимосвязанных понятия. Каждый стиль неразрывно связан с той историко – культурной атмосферой, в которой он формировался. Важнейшие стилевые направления появлялись, существовали и исчезали в исторической последовательности. В каждом из них ярко проявлялись общие художественно – образные принципы, средства выразительности, творческие методы.

    КЛАССИЦИЗМ

    Слова «классика», «классицизм», «классический» происходят от латинского корня – classicus, то есть образцовый. Называя художника, писателя, поэта, композитора классиком, мы подразумеваем, что он достиг в искусстве высшего мастерства, совершенства. Его творчество высокопрофессиональное и является для нас образцом.

    В формировании и развитии классицизма отмечают два исторических этапа.

    Первый этап относится к XVII веку. Выросший из искусства Возрождения классицизм XVII в. развивался одновременно с барокко, отчасти в борьбе, отчасти во взаимодействии с ним, и в этот период наибольшее развитие получил во Франции. Для классиков этого периода непревзойденными образцами художественного творчества были произведения античного искусства, где идеалом являлся порядок, разумность, гармония. В своих произведениях они добивались красоты и истины, ясности, стройности, законченности построения.

    Второй этап – поздний классицизм, с середины XVIII до начала XIX века, ассоциируется прежде всего с венской классической школой. В историю европейской культуры он вошел как эпоха Просвещения или Век Разума. Человек придавал большое значение знаниям и верил в способность объяснить мир. Главным героем является личность, готовая на героические поступки, подчиняя свои интересы – общим, душевные порывы – голосу разума. Его отличает нравственная стойкость, мужество, правдивость, верность долгу. Рациональная эстетика классицизма нашла отражение во всех видах искусства.

    Архитектуре этого периода свойственна упорядоченность, функциональность, соразмерность частей, тяготение к уравновешенности и симметрии, ясность замыслов и построений, строгая организованность. С этой точки зрения символом классицизма служит геометрическая планировка королевского парка в Версале, где деревья, кустарники, скульптуры и фонтаны располагались по законам симметрии. Эталоном русской строгой классики стал Таврический дворец, возведенный И. Старовым. В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов ( Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Давид ).

    В поэтическом искусстве произошло деление на « высокие » ( трагедия, ода, эпопея ) и « низкие » ( комедия, басня, сатира ) жанры. Выдающиеся представители французской литературы П. Корнель, Ф. Расин, оказали большое влияние на формирование классицизма в других странах. Важным моментом этого периода было создание различных академий: наук, живописи, скульптуры, архитектуры, надписей, музыки и танца.

    Музыкальный стиль классицизма

    Классицизм в музыке отличался от классицизма в смежных видах искусств и сформировался в 1730 – 1820 гг. В различных национальных культурах музыкальные стили получали распространение в разное время; бесспорным является то, что в середине XVIII века классицизм восторжествовал практически повсеместно. Содержание музыкальных сочинений связано с миром чувств человека, которые не поддаются жесткому контролю разума. Однако композиторы этой эпохи создали очень стройную и логическую систему правил построения произведения. В эпоху классицизма сформировались и достигли совершенства такие жанры как опера, симфония, соната.
    Настоящей революцией стала оперная реформа Кристофа Глюка. Его творческой программой были три великих принципа – простота, правда, естественность. В музыкальной драме он искал смысла, а не сладкоголосия. Из оперы Глюк убирает все лишнее: украшения, пышные эффекты, дает поэзии большую выразительную силу, а музыка полностью подчиняется раскрытию внутреннего мира героев. Опера « Орфей и Эвридика » была первым произведением, в котором Глюк осуществил новые идеи и положил начало оперной реформе. Строгость, соразмерность формы, благородная простота без вычур, чувство художественной меры в сочинениях Глюка напоминает гармоничность форм античной скульптуры. Арии, речитативы, хоры образуют большую оперную композицию.

    Расцвет музыкального классицизма начался во второй половине XVIII века в Вене. Австрия в то время была могущественной империей. Многонациональность страны сказалась и на художественной культуре.

    Высшим выражением классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, которые работали в Вене и образовали направление в музыкальной культуре – венскую классическую школу.

    Основоположники венского классицизма в музыке

    В. Моцарт Й. Гайдн Л. Бетховен

    Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось во внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классический состав частей сонаты и симфонии.

    Сонатная форма

    Соната – (от итал. sonare – звучать) – одна из форм камерной инструментальной музыки, имеющая несколько частей. Сонатина – (итал. sonatina – уменьшительное от sonata ) – небольшая соната, более лаконичная по размеру, значительно проще по содержанию и легче технически.

    К инструментам, для которых первоначально сочиняли сонаты, причисляют скрипку, флейту, клавир – общее название всех клавишных инструментов – клавесина, клавикорда, фортепиано. Жанр клавирной ( фортепианной ) сонаты достиг наибольшего расцвета в эпоху классицизма. В это время было популярно домашнее музицирование.

    Наибольшей напряжённостью и остротой отличается первая часть сонаты, изложенная в сонатной форме.

    Читайте также:
    Культура Древнего Китая - развитие, интересные факты

    Первая часть ( сонатное allegro ) складывается из трёх разделов:

    Первый раздел сонатного allegro включает в себя главную и побочную, связующую и заключительную партии:

    Второй раздел сонатного allegro – разработка

    Третий раздел сонатного allegro – реприза:

    Возможный раздел сонатного allegro – кода:

    Вторая часть сонатной формы – медленная. Музыка передаёт неторопливое течение мысли, воспевает красоту чувств, рисует изысканный пейзаж.

    Третья часть сонаты ( финал ). Финалы сонат исполняются обычно в быстром темпе и имеют танцевальный характер, например, менуэта. Часто финалы классических сонат пишутся в форме рондо ( от итал. rondo – круг ). Повторяющаяся часть – Арефрен ( основная тема ), B, С, D – контрастные эпизоды.

    Йозеф Гайдн

    31 марта 1732 г. – 31 мая 1809 г.

    « Гайдн, чье имя так ярко сверкает в храме гармонии…»

    Йозеф Гайдн – основоположник венского классицизма – направления, пришедшего на смену барокко. Жизнь его еще будет проходить преимущественно при дворе светских правителей, а в творчестве сформируются новые принципы музыки, возникнут новые жанры. Все это сохраняет свое значение и в наше время.
    Гайдна называют основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного симфонического оркестра и отцом симфонии. Он установил законы классической симфонии: придал ей стройный, законченный вид, определил порядок их расположения, который сохранился в основных чертах до наших дней.

    Классическая симфония имеет четырехзначный цикл. Первая часть идет в быстром темпе и звучит чаще всего энергично, взволнованно. Вторая часть –

    медленная. Ее музыка передает лирическое настроение человека. Третья часть – менуэт – один из любимых танцев эпохи Гайдна. Четвертая часть – финал. Это

    итог всего цикла, вывод из всего, что было показано, продумано, прочувствовано в предыдущих частях. Музыка финала обычно устремлена вверх, она жизнеутверждающая, торжественная, победная. В классической симфонии найдена идеальная форма, способная вместить очень глубокое содержание.
    В творчестве Гайдна устанавливается и тип классической трехчастной сонаты. Произведениям композитора присущи красота, порядок, тонкая и благородная простота. Его музыка очень светлая, легкая, в основном мажорная, полна бодрости, чудесной земной радости и неисчерпаемого юмора.

    Предки его были крестьянами и рабочими, чьи жизнелюбие, упорство и оптимизм и унаследовал классик. «Мой покойный отец был по профессии каретником, подданным графа Гарраха, и от природы горячим любителем музыки».

    Гайдн уже ребенком обнаружил интерес к музыке. Заметив талант сына, родители отдали его учиться в другой город – там мальчик жил на попечении своего родственника. Затем Гайдн переехал в еще один город, где пел в хоре. Фактически, с 6 лет Йозеф Гайдн вел самостоятельную жизнь. Можно сказать, что он был самоучкой, так как для систематических занятий с известными учителями не хватало ни денег, ни связей. По степени взросления голос огрубел и совсем юный Гайдн оказался на улице без крыши над головой. На пропитание он себе зарабатывал уроками, которые уже давал сам.

    Музыкальный классицизм и классическая музыка Текст научной статьи по специальности « Искусствоведение»

    Аннотация научной статьи по искусствоведению, автор научной работы — Бахтизина Д.И.

    Понятие « классическая музыка », используемое для обозначения музыкальных шедевров, уходит корнями в эпоху классицизма. Музыкальный классицизм утвердил нормы музыкального мышления , которые распространились на все последующие эпохи.

    Похожие темы научных работ по искусствоведению , автор научной работы — Бахтизина Д.И.

    Текст научной работы на тему «Музыкальный классицизм и классическая музыка»

    МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛАССИЦИЗМ И КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

    Сибайский институт Башкирского государственного университета,

    Понятие «классическая музыка», используемое для обозначения музыкальных шедевров, уходит корнями в эпоху классицизма. Музыкальный классицизм утвердил нормы музыкального мышления, которые распространились на все последующие эпохи.

    Ключевые слова: классическая музыка; музыкальное мышление; красота.

    Понятие «классическая музыка», не имеющее четкой научной дефиниции и, предположительно, введенное французским композитором Г. Берлиозом, прочно вошло в культурный обиход, начиная с XIX века. Несмотря на разнообразие толкований, данное понятие чаще используется для обозначения музыкальных шедевров, безотносительно к их стилю или эпохе создания. Этому способствует и первоначальное значение «классический», происходящего от латинского слова Савясдо – «образцовый». Но, следует помнить о том, что первоначально понятием «классическая музыка» обозначал произведения венских классиков и композиторов, близких им по стилю. Позднее, когда временной диапазон понятия «классическая музыка» расширился и стал включать произведения различных стилей и исторических эпох, связь понятия с эпохой классицизма сохранилась. Таким образом, ориентация на произведения эпохи музыкального классицизма, несомненно, присутствует.

    Сущностные характеристики музыки венского классицизма стали образцом для создания произведений иных художественных направлений. Это наличие масштабной, обычно, социально значимой идеи, совершенство музыкальной формы, глубина и содержательность музыкальных образов, высокая этическая ценность. Классическими стали позднее называть именно те произведения, которые выдерживали сравнение с классическими образцами и тоже обладали высокими художественными и нравственно-этическими параметрами.

    В качестве художественного направления, ориентированного на античность, классицизм не был уникальным явлением. Вспомним, что подобная же идея – возрождение эстетических ценностей античности – лежала в основе европейского Ренессанса. Кроме того, периодическое возвращение к достижениям прошлого всегда присутствовало в истории человеческой мысли. Каждая новая эпоха, отрицая эпоху предыдущую, в то же время, искала в ней близкие для себя идеи. Вероятно, в этом проявилась общая тенденция

    * Доцент кафедры Музыки, кандидат философских наук.

    развития духовной культуры, в которой происходит постоянная переоценка прошлого, отражающее безотчетное стремление выявить в нем универсалии культуры, составляющие стержень духовности человечества. В подобной тенденции важным является не просто стремление сохранить ценную информацию и передать ее потомкам, но обязательно переосмыслить ее с позиций современности. Сохранение в культуре происходит не путем обычной консервации, а путем активного творческого общения с предметом сохранения. Наиболее ярко подобная позиция проявила себя в стиле музыкального неоклассицизма, сутью которого является создание современной музыки по стилистическим моделям прошлого.

    Уже на излете эпохи Возрождения в европейской музыке родилась опера, жанр, толчком, к появлению которого стала потребность в возрождении античной трагедии. Музыка, в отличие от визуальных видов искусства, не сохранила тех артефактов, которые могли бы служить образцами для создания художественных произведений в античном стиле. Тем не менее, попытка возрождения античной трагедии была налицо. Итогом стало рождение совершенно нового жанра, имевшего, кроме того, серьезные предпосылки в вокально-хоровой культуре того времени.

    Если для Ренессанса предметом подражания были, в первую очередь, скульптурные и архитектурные произведения, то для классицизма – литературные. Пастораль, эклога, античная трагедия вновь подверглись переосмыслению и стали источником нового художественного мышления. Музыка, в силу отсутствия музыкальных примеров, ориентировалась на общий тонус эпохи, который, с точки зрения культуры ХУП-ХУШ веков можно было определить как гармонию и совершенство. И в музыке гармония и совершенство получили наиболее полное воплощение.

    Читайте также:
    Последний день Помпеи описание картины Карла Павловича Брюллова

    Эпоха классицизма в музыке достигла своей логической вершины в творчестве композиторов Венской классической школы. Она сконцентрировала в себе те творческие открытия, которые стали приметой музыкального классицизма.

    Наиболее важной стороной классицизма стало формирование в его недрах имманентных музыкальных законов развития. Музыка к тому времени уже располагала достаточным арсеналом приемов объединения материала, которые способствовали появлению крупных инструментальных жанров -симфонии, концерта, квартета, сонаты. В данный период истории музыкальной культуры сложилась высшая из нециклических форм – сонатная. На музыкальную культуру заметное влияние оказала философская мысль того времени. Философские открытия в данном случае, стали проводником передовых идей, направленных на организацию мышления в области искусства. Гегелевская логика оказала воздействие на те приемы и формы музыкального мышления, которые, благодаря произведениям венских классиков, стали эталоном классической музыки на все времена.

    Музыка, которая долгое время считалась искусством чувства, стала выражением строгой и тщательно рассчитанной логики. Подобное отношение к музыке имеет давнюю традицию, еще с тех времен, когда принято было рассматривать музыку как «сестру математики». Даже А. Шопенгауэр, трактовавший музыку как проявление стихийной бессознательной силы – мировой воли, не отрицал числовую основу музыки [7, с. 5]. Открыть в музыке те закономерности, которые были бы отражением ее сущности, оказалось не так просто. Многие поколения музыкантов ставили целью упорядочить выражаемые в музыке чувства и придать им совершенный вид, что проявлялось в постепенном открытии специфики организации музыкального материала. Но именно эпоха классицизма с ее доминированием разума и требованием ясности, довела это до логического завершения. В числе факторов, способствующих объединению музыкального материала, была мажоро-минорная гармоническая система. Гармония стала мощным централизующим фактором, действующим на всех уровнях музыкальной формы.

    Сущность музыки классицизма проявилась в том, что она представляла собой чистую музыкальную мысль. Духовная природа музыки, по мнению Г.Ф.В. Гегеля, близка к воплощению мыслительной деятельности. Философ отмечал глубинную связь духовного и мышления, которое проявляется в том, что духовное «представляет собой мысль» [4, с. 109]. Чувственное в мышлении перерабатывается и достигает иного, более высокого уровня. Мышление дисциплинирует чувственность, придавая ему осмысленность и освобождая его от беспорядочности и хаотичности. Чувственная сторона музыки, облекаемая в строго выверенные логические конструкции, обретает универсальность и долговечность. Всеобщность мышления придает единичному чувственного ту степень универсальности, которая отличает произведения классической музыки. Всеобщность, которая в музыке классицизма нашла воплощение в наличии нормативов различных уровней, позволила создать ту меру объективности, которая обеспечивает адекватное восприятие музыки. Музыкальный язык эпохи классицизма приобрел универсальный характер, став идеальным выразителем типического в музыке.

    Время, которое всегда в музыке обладало приоритетом перед пространством, в эпоху классицизма приобрело особую динамичность. Время, играющее, по словам П.П. Гайденко, «роль связующего звена между чувственностью и рассудком», [3, с. 13] способствовало гармонизации эмоционального и интеллектуального начала в музыке. Стремительность перемен, происходящих в произведении классической музыки, создавало напряженное развитие. В данную эпоху утвердилась разработка как такой принцип развития, при котором дробление и последующая трансформация материала приводит к его коренному переосмыслению. Музыка классицизма продемонстрировала сам процесс преображения материала, отражающий особенности мышления человека.

    Музыка эпохи классицизма отмечена диалектичностью, что проявляется в насыщенности ею гегелевской триадичностью «тезис – антитезис – синтез». Наибольшее значение она приобрела в сонатной форме, сложившейся как высшая из инструментальных нециклических форм. Наличие контрастных тем, лежащих в основе сонатной формы, составляет тот стержень, благодаря которому осуществляется динамика разворачивания музыкального материала.

    Высокая степень обобщения привела в музыке классицизма к концептуализации бытия человека. Именно в музыке эпохи классицизма впервые полно и всеобъемлюще оказалась представленной личность человека. Со-натно-симфонический цикл, ставший, наряду с сонатной формой, завоеванием эпохи классицизма, раскрыл концепцию человека, отобразив все основные стороны его деятельности. Первая часть раскрывала образ человека действующего, вторая – человека размышляющего, третья – человека играющего. Человек показан многогранно: и как неповторимая индивидуальность с богатым внутренним миром, и как существо социальное, ставящее целью своей жизни достижение социально значимых идеалов. Таким образом, концепт человека приобрел ту степень полноты, которая позволила успешно отражать средствами музыки глобальные проблемы бытия.

    Классицизм придал высокую степень философичности образу человека, примером чему может служить бетховенский герой, мыслитель и борец. В центре классической музыки находится человек деятельный и духовный, устремленный к трансцендентному началу. Духовное нашло воплощение в музыке эпохи классицизма как квинтэссенция деятельного, активного начала, лежащего в основе самого бытия. Высокая этичность, ставшая приметой классического произведения последующих эпох, позволила музыке выполнять духовно-нравственную роль воспитателя красоты. Классическая музыка подтвердила идущую с древности мысль о том, что музыка есть особая форма познания мироздания. Философичность музыки была возведена на новый уровень, тем самым актуальной оказалась мысль А. Шопенгауэра, перефразировавшего известное выражение Г.В. Лейбница, что «музыка -скрытое упражнение в метафизике души, не сознающей того, что она философствует» [7, с. 17].

    Единство эстетического и этического составляет гармоничность классической музыки. В центре устремлений произведений классицизма стоит красота. Моцарт В.А., чье творчество можно обозначить как символ красоты классицизма, говорил, что музыка, что бы она ни выражала, всегда должна быть красивой [5, с. 75]. Красота стала в классической музыке воплощением совершенства выражения мысли, проявлением истинной сущности музыки. Красота музыкальной формы выступает проявлением ее высшей целесообразности, что и подтвердили произведения музыкального классицизма. В классической музыке красота стала и символом свободы духа, обозначив «дерзновенный прорыв за пределы этого мира» [2, с. 293].

    Музыка классицизма создала уникальный баланс между разумом и чувством, создала гармонию, в атмосфере которой парит свободный дух. Г.В.Ф. Гегель, ориентируясь на произведения Моцарта и Бетховена, назвал такую музыку идеальной за ее способность не утрачивать высшую гармоничность ни при каких обстоятельствах [6, с. 63]. Лучшие достижения классицизма были продолжены композиторами более поздних эпох, каждая из которых представила уникальный образ красоты. Красота, которая так привлекает нас в произведениях классической музыки – это великая тайна, к постижению которой можно идти вечно. Это тайна, в которой, по словам Н.А. Бердяева, слышно «пророчество о грядущей воплощенной красоте» [2, с. 310].

    Читайте также:
    Славянские праздники - языческие праздники, список зимних, праздников

    Классическая музыка сумела осуществить вечную мечту человечества о гармонии [1, с. 100]. Открывая мир человека, классическая музыка делает это через постижение красоты и гармонии.

    1. Бахтизина Д.И. Музыка в гармонии мира. – Уфа: БГПУ, 2012. – 160 с.

    2. Бердяев Н.А. Смысл творчества. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2010. – 414 с.

    3. Гайденко П.П. Время. Длительность. Вечность. – М.: Прогресс-Традиция, 2007. – 464 с.

    4. Гегель Г.В.Ф. Энциклопедия философских наук. Наука логики. – М.: Мысль, 1975. – 452 с.

    5. Красота. Добро. Истина. Сборник изречений о духовности, творчестве, искусстве / Сост. Д.И. Бахтизина. – Уфа: РИЦ БашГУ 2009. – 158 с.

    6. Мысли о Моцарте. – М.: Классика-ХХ1, 2004. – 228 с.

    7. Шопенгауэр А. О сущности музыки // Музыкальная психология и психотерапия. – 2010. – № 2. – С.4-22.

    МЕТАФИЗИКА БЕЗМОЛВИЯ В ПРОСТРАНСТВЕ САКРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

    Краснодарский государственный университет культуры и искусств,

    В данной статье рассматривается феномен молчания. Иконопись и богослужебное пение выступают главным предметом выражения опыта безмолвия. В основе древнерусского сакрального искусства лежит священное молчание, которое открывает путь «горнего восхождения».

    Ключевые слова молчание, иконопись, богослужебное пение.

    Музыкальный классицизм и классическая музыка Текст научной статьи по специальности « Искусствоведение»

    Аннотация научной статьи по искусствоведению, автор научной работы — Бахтизина Д.И.

    Понятие « классическая музыка », используемое для обозначения музыкальных шедевров, уходит корнями в эпоху классицизма. Музыкальный классицизм утвердил нормы музыкального мышления , которые распространились на все последующие эпохи.

    Похожие темы научных работ по искусствоведению , автор научной работы — Бахтизина Д.И.

    Текст научной работы на тему «Музыкальный классицизм и классическая музыка»

    МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛАССИЦИЗМ И КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

    Сибайский институт Башкирского государственного университета,

    Понятие «классическая музыка», используемое для обозначения музыкальных шедевров, уходит корнями в эпоху классицизма. Музыкальный классицизм утвердил нормы музыкального мышления, которые распространились на все последующие эпохи.

    Ключевые слова: классическая музыка; музыкальное мышление; красота.

    Понятие «классическая музыка», не имеющее четкой научной дефиниции и, предположительно, введенное французским композитором Г. Берлиозом, прочно вошло в культурный обиход, начиная с XIX века. Несмотря на разнообразие толкований, данное понятие чаще используется для обозначения музыкальных шедевров, безотносительно к их стилю или эпохе создания. Этому способствует и первоначальное значение «классический», происходящего от латинского слова Савясдо – «образцовый». Но, следует помнить о том, что первоначально понятием «классическая музыка» обозначал произведения венских классиков и композиторов, близких им по стилю. Позднее, когда временной диапазон понятия «классическая музыка» расширился и стал включать произведения различных стилей и исторических эпох, связь понятия с эпохой классицизма сохранилась. Таким образом, ориентация на произведения эпохи музыкального классицизма, несомненно, присутствует.

    Сущностные характеристики музыки венского классицизма стали образцом для создания произведений иных художественных направлений. Это наличие масштабной, обычно, социально значимой идеи, совершенство музыкальной формы, глубина и содержательность музыкальных образов, высокая этическая ценность. Классическими стали позднее называть именно те произведения, которые выдерживали сравнение с классическими образцами и тоже обладали высокими художественными и нравственно-этическими параметрами.

    В качестве художественного направления, ориентированного на античность, классицизм не был уникальным явлением. Вспомним, что подобная же идея – возрождение эстетических ценностей античности – лежала в основе европейского Ренессанса. Кроме того, периодическое возвращение к достижениям прошлого всегда присутствовало в истории человеческой мысли. Каждая новая эпоха, отрицая эпоху предыдущую, в то же время, искала в ней близкие для себя идеи. Вероятно, в этом проявилась общая тенденция

    * Доцент кафедры Музыки, кандидат философских наук.

    развития духовной культуры, в которой происходит постоянная переоценка прошлого, отражающее безотчетное стремление выявить в нем универсалии культуры, составляющие стержень духовности человечества. В подобной тенденции важным является не просто стремление сохранить ценную информацию и передать ее потомкам, но обязательно переосмыслить ее с позиций современности. Сохранение в культуре происходит не путем обычной консервации, а путем активного творческого общения с предметом сохранения. Наиболее ярко подобная позиция проявила себя в стиле музыкального неоклассицизма, сутью которого является создание современной музыки по стилистическим моделям прошлого.

    Уже на излете эпохи Возрождения в европейской музыке родилась опера, жанр, толчком, к появлению которого стала потребность в возрождении античной трагедии. Музыка, в отличие от визуальных видов искусства, не сохранила тех артефактов, которые могли бы служить образцами для создания художественных произведений в античном стиле. Тем не менее, попытка возрождения античной трагедии была налицо. Итогом стало рождение совершенно нового жанра, имевшего, кроме того, серьезные предпосылки в вокально-хоровой культуре того времени.

    Если для Ренессанса предметом подражания были, в первую очередь, скульптурные и архитектурные произведения, то для классицизма – литературные. Пастораль, эклога, античная трагедия вновь подверглись переосмыслению и стали источником нового художественного мышления. Музыка, в силу отсутствия музыкальных примеров, ориентировалась на общий тонус эпохи, который, с точки зрения культуры ХУП-ХУШ веков можно было определить как гармонию и совершенство. И в музыке гармония и совершенство получили наиболее полное воплощение.

    Эпоха классицизма в музыке достигла своей логической вершины в творчестве композиторов Венской классической школы. Она сконцентрировала в себе те творческие открытия, которые стали приметой музыкального классицизма.

    Наиболее важной стороной классицизма стало формирование в его недрах имманентных музыкальных законов развития. Музыка к тому времени уже располагала достаточным арсеналом приемов объединения материала, которые способствовали появлению крупных инструментальных жанров -симфонии, концерта, квартета, сонаты. В данный период истории музыкальной культуры сложилась высшая из нециклических форм – сонатная. На музыкальную культуру заметное влияние оказала философская мысль того времени. Философские открытия в данном случае, стали проводником передовых идей, направленных на организацию мышления в области искусства. Гегелевская логика оказала воздействие на те приемы и формы музыкального мышления, которые, благодаря произведениям венских классиков, стали эталоном классической музыки на все времена.

    Музыка, которая долгое время считалась искусством чувства, стала выражением строгой и тщательно рассчитанной логики. Подобное отношение к музыке имеет давнюю традицию, еще с тех времен, когда принято было рассматривать музыку как «сестру математики». Даже А. Шопенгауэр, трактовавший музыку как проявление стихийной бессознательной силы – мировой воли, не отрицал числовую основу музыки [7, с. 5]. Открыть в музыке те закономерности, которые были бы отражением ее сущности, оказалось не так просто. Многие поколения музыкантов ставили целью упорядочить выражаемые в музыке чувства и придать им совершенный вид, что проявлялось в постепенном открытии специфики организации музыкального материала. Но именно эпоха классицизма с ее доминированием разума и требованием ясности, довела это до логического завершения. В числе факторов, способствующих объединению музыкального материала, была мажоро-минорная гармоническая система. Гармония стала мощным централизующим фактором, действующим на всех уровнях музыкальной формы.

    Читайте также:
    Лунная соната история создания произведения Людвига ван Бетховена

    Сущность музыки классицизма проявилась в том, что она представляла собой чистую музыкальную мысль. Духовная природа музыки, по мнению Г.Ф.В. Гегеля, близка к воплощению мыслительной деятельности. Философ отмечал глубинную связь духовного и мышления, которое проявляется в том, что духовное «представляет собой мысль» [4, с. 109]. Чувственное в мышлении перерабатывается и достигает иного, более высокого уровня. Мышление дисциплинирует чувственность, придавая ему осмысленность и освобождая его от беспорядочности и хаотичности. Чувственная сторона музыки, облекаемая в строго выверенные логические конструкции, обретает универсальность и долговечность. Всеобщность мышления придает единичному чувственного ту степень универсальности, которая отличает произведения классической музыки. Всеобщность, которая в музыке классицизма нашла воплощение в наличии нормативов различных уровней, позволила создать ту меру объективности, которая обеспечивает адекватное восприятие музыки. Музыкальный язык эпохи классицизма приобрел универсальный характер, став идеальным выразителем типического в музыке.

    Время, которое всегда в музыке обладало приоритетом перед пространством, в эпоху классицизма приобрело особую динамичность. Время, играющее, по словам П.П. Гайденко, «роль связующего звена между чувственностью и рассудком», [3, с. 13] способствовало гармонизации эмоционального и интеллектуального начала в музыке. Стремительность перемен, происходящих в произведении классической музыки, создавало напряженное развитие. В данную эпоху утвердилась разработка как такой принцип развития, при котором дробление и последующая трансформация материала приводит к его коренному переосмыслению. Музыка классицизма продемонстрировала сам процесс преображения материала, отражающий особенности мышления человека.

    Музыка эпохи классицизма отмечена диалектичностью, что проявляется в насыщенности ею гегелевской триадичностью «тезис – антитезис – синтез». Наибольшее значение она приобрела в сонатной форме, сложившейся как высшая из инструментальных нециклических форм. Наличие контрастных тем, лежащих в основе сонатной формы, составляет тот стержень, благодаря которому осуществляется динамика разворачивания музыкального материала.

    Высокая степень обобщения привела в музыке классицизма к концептуализации бытия человека. Именно в музыке эпохи классицизма впервые полно и всеобъемлюще оказалась представленной личность человека. Со-натно-симфонический цикл, ставший, наряду с сонатной формой, завоеванием эпохи классицизма, раскрыл концепцию человека, отобразив все основные стороны его деятельности. Первая часть раскрывала образ человека действующего, вторая – человека размышляющего, третья – человека играющего. Человек показан многогранно: и как неповторимая индивидуальность с богатым внутренним миром, и как существо социальное, ставящее целью своей жизни достижение социально значимых идеалов. Таким образом, концепт человека приобрел ту степень полноты, которая позволила успешно отражать средствами музыки глобальные проблемы бытия.

    Классицизм придал высокую степень философичности образу человека, примером чему может служить бетховенский герой, мыслитель и борец. В центре классической музыки находится человек деятельный и духовный, устремленный к трансцендентному началу. Духовное нашло воплощение в музыке эпохи классицизма как квинтэссенция деятельного, активного начала, лежащего в основе самого бытия. Высокая этичность, ставшая приметой классического произведения последующих эпох, позволила музыке выполнять духовно-нравственную роль воспитателя красоты. Классическая музыка подтвердила идущую с древности мысль о том, что музыка есть особая форма познания мироздания. Философичность музыки была возведена на новый уровень, тем самым актуальной оказалась мысль А. Шопенгауэра, перефразировавшего известное выражение Г.В. Лейбница, что «музыка -скрытое упражнение в метафизике души, не сознающей того, что она философствует» [7, с. 17].

    Единство эстетического и этического составляет гармоничность классической музыки. В центре устремлений произведений классицизма стоит красота. Моцарт В.А., чье творчество можно обозначить как символ красоты классицизма, говорил, что музыка, что бы она ни выражала, всегда должна быть красивой [5, с. 75]. Красота стала в классической музыке воплощением совершенства выражения мысли, проявлением истинной сущности музыки. Красота музыкальной формы выступает проявлением ее высшей целесообразности, что и подтвердили произведения музыкального классицизма. В классической музыке красота стала и символом свободы духа, обозначив «дерзновенный прорыв за пределы этого мира» [2, с. 293].

    Музыка классицизма создала уникальный баланс между разумом и чувством, создала гармонию, в атмосфере которой парит свободный дух. Г.В.Ф. Гегель, ориентируясь на произведения Моцарта и Бетховена, назвал такую музыку идеальной за ее способность не утрачивать высшую гармоничность ни при каких обстоятельствах [6, с. 63]. Лучшие достижения классицизма были продолжены композиторами более поздних эпох, каждая из которых представила уникальный образ красоты. Красота, которая так привлекает нас в произведениях классической музыки – это великая тайна, к постижению которой можно идти вечно. Это тайна, в которой, по словам Н.А. Бердяева, слышно «пророчество о грядущей воплощенной красоте» [2, с. 310].

    Классическая музыка сумела осуществить вечную мечту человечества о гармонии [1, с. 100]. Открывая мир человека, классическая музыка делает это через постижение красоты и гармонии.

    1. Бахтизина Д.И. Музыка в гармонии мира. – Уфа: БГПУ, 2012. – 160 с.

    2. Бердяев Н.А. Смысл творчества. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2010. – 414 с.

    3. Гайденко П.П. Время. Длительность. Вечность. – М.: Прогресс-Традиция, 2007. – 464 с.

    4. Гегель Г.В.Ф. Энциклопедия философских наук. Наука логики. – М.: Мысль, 1975. – 452 с.

    5. Красота. Добро. Истина. Сборник изречений о духовности, творчестве, искусстве / Сост. Д.И. Бахтизина. – Уфа: РИЦ БашГУ 2009. – 158 с.

    6. Мысли о Моцарте. – М.: Классика-ХХ1, 2004. – 228 с.

    7. Шопенгауэр А. О сущности музыки // Музыкальная психология и психотерапия. – 2010. – № 2. – С.4-22.

    МЕТАФИЗИКА БЕЗМОЛВИЯ В ПРОСТРАНСТВЕ САКРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

    Краснодарский государственный университет культуры и искусств,

    В данной статье рассматривается феномен молчания. Иконопись и богослужебное пение выступают главным предметом выражения опыта безмолвия. В основе древнерусского сакрального искусства лежит священное молчание, которое открывает путь «горнего восхождения».

    Ключевые слова молчание, иконопись, богослужебное пение.

  • Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: